Tuesday, October 31, 2017


Fasce, Foulard, Turbanti...Ma cosa ci mettiamo in testa?
Guarda le foto e leggi il mio Articolo su Ladyblitz:

-A.F.Vandervorst-A.F.Vandervorst-Antonio Marras-Antonio Marras-Anya Hindmarch
-Anya Hindmarch--Chanel-Chanel-Del Pozo-Del Pozo
-Dennis Basso-Dennis Basso-F.R.S For Restless Sleepers-Gucci-Marc Jacobs
-Marc Jacobs-Marc Jacobs- Tempeley London-Temperley London-Trussardi

Monday, October 30, 2017


In Italy the last name "De Curtis" is often refers to Antonio De Curtis aka Totò, one of the most famous Italian actor. The father of Alexandra de Curtis is the grandson of 'Toto'. A true cosmopolite, Alexandra de Curtis was born in Los Angeles, after graduating from an international school in Rome, she decides to move back in California. After a job in advertising in San Francisco, she felt like going back to her European roots. In 2000, she moved to London where she continued her career in advertising. At the same time she enrolled at the prestigious Cordwainers College in London and studied Fashion Accessories. In 2006, after seven years in the advertising industry and an inspiring job at Vogue UK, Alexandra decided to take the plunge and set up her own business. Alexandra launched her eponymous label, an accessories brand aimed at accompanying the modern woman on her busy, exciting and unique life journey, with minimum fuss and maximum style. The bags are meticulously handcrafted in Rome by a team of skilled artisans who have been working with leather since 1959. The whole process is 100% Made in Italy, from the initial prototype to the materials, to the end production. Alexandra's designs embody an understated and simple elegance that is luxurious and effortlessly chic.

Sunday, October 29, 2017


Today and tomorrow at 8.00 pm, the artist and choreographer Alexandra Bachzetsis will perform the Italian premiere of her piece "Private: Wear a mask when you talk to me" at the Museo del Novecento's Sala Fontana-Milan.
The second event in FURLA SERIES #01- Time after Time, Space after Space, features Swiss/Greek artist and choreographer Alexandra Bachzetsis, whose cross-disciplinary approach blends dance, theater, performance, and the visual arts. Bachzetsis’s investigation centers on the language of the body, specifically exploring how gestures and poses are shaped and determined by the stereotypes and clichés of popular culture. Her performances draw inspiration from many fields of mainstream culture, ranging from the entertainment world to fashion, to re-examine the tropes of contemporary femininity. Her exploration of the human body revolves around an ongoing analysis of how gestures are used in real life and fictional entertainment, whether “lowbrow”—music videos and television—or “highbrow”—the performing arts—and how these cultural genres interact and influence each other. In this solo performance, the artist portrays a sequence of characters caught up in a vast range of stereotyped performative/choreographic/athletic poses and movements. One can make out a multitude of references: to Asian drag queen moves, fitness routines, advertisements, Michael Jackson, yoga positions, or even the postures found in football games or porn films. This piece explores how gender and sexual identity is expressed through the body and through movement, through an approach that pays homage to the experiments of dancer and choreographer Trisha Brown.

Stasera e domani alle 8.00 pm, l'artista e coreografa Alexandra Bachzetsis mostra per la prima volta in Italia la performance Private: Wear a mask when you talk to me al Museo del Novecento, Sala Fontana-Milano.
Secondo appuntamento di FURLA SERIES #01-Time after Time, Space after Space, con Alexandra Bachzetsis, artista e coreografa svizzera, di origini greche, che ha un approccio trasversale che si muove tra arti visive, danza, teatro e performance. Il linguaggio del corpo è al centro della sua ricerca che indaga nello specifico il modo in cui gestualità e atteggiamenti sono fortemente condizionati e determinati da stereo-tipi e cliché imposti dalla cultura popolare. Nelle sue performance Bachzetsis si ispira a vari ambiti della cultura mainstream, dall’industria dello spettacolo a quella della moda, per inter-rogare e ripensare i tropi della femminilità contemporanea. La sua indagine sul corpo umanopassa attraverso una continua analisi dell’uso del gesto nella vita reale e nella finzione dello spettacolo, nella cultura “bassa” - dei video-clip o della televisione - e in quella “alta” - delle arti performative - e del modo in cui questi generi si relazionano e influenzano reciprocamente. L’artista,unica protagonista interpreta personaggi differenti in una sessione performativa/coreografica/sportiva che mette in scena una vasta gamma di posture e gesti stereotipati. I riferimenti che si possono rintracciare sono molteplici: dalle movenze delle drag queen orientali al fitness; dalla pubblicità alle coreografie di Michael Jackson; dalle posizioni yoga a pose del football americano o del porno. Il lavoro esplora i comportamenti di genere e l’identità sessuale a partire da un approccio al corpo e al movimento che omaggia le sperimentazioni condotte dalla danzatrice e coreografa Trisha Brown.


From A to B via C

From A to B via C

From A to B via C
A piece danced alone



Private Song
Private Song


Wear a mask when you talk to me

Friday, October 27, 2017


Tomorrow, October 28, 2017, at 6 pm, the Galleria Poggiali of Florence presents the solo show of Eliseo Mattiacci entitled Misurazioni (Measurements), curated by Lorenzo Bruni.
The project for the exhibition stemmed from the desire to survey the artist’s career of over fifty years from an original vantage point. With this specific purpose in mind, at the beginning of the show in the Florentine gallery two large installation sculptures dating to different periods – Misurazione dei corpi celesti from 2003- 2004 and Tempo globale dating to 1990-91 – have been set in dialogue, along with several works on paper. The latter include Opera nel bosco of 1983 and Occhio del cielo of 2005, which illustrate the centrality of drawing to his production and his poetics. There is also a photographic work, Rifarsi, produced as the sole trace of his performance in 1973. The juxtaposition of these works will make it possible to bring out a motif that for sculpture is as unusual as it is pregnant, which the artist has addressed from different conceptual angles and using disparate aesthetic solutions: the manifestation of time on the one hand and of the temporality of experience on the other. As Lorenzo Bruni writes in the article for the catalogue that will be published specially for this event: “To a superficial glance Mattiacci’s research can appear clearly divided between the gestural works in dialogue with the individual and social body, with which he fuelled the Arte Povera debate in the 1960s, and the period of the sculptures on cosmological subjects which he formalised starting in the 1990s, leading the debate on the strategy of environmental art to unexpected solutions. In actual fact, the artist’s development has been constant and consistent, always pivoting on the question: what role can a sculptor play in the reformulation of cultural ethics in an evolving and increasingly “liquid” society? This conceptual rather than formal issue led the artist to create works that can be seen as personal traces or collective instructions for a measurement of the surroundings of both the visible and the invisible.”
In addition to the six works mentioned above, the others occupying the various areas of the gallery aim to underline evanescent aspects of Mattiacci’s way of making art. For example, operations such as Dinamica a parete in steel and copper dating to 2010, Punti luce of 2011 in brass and steel and the drawings with their different styles and subjects, focus renewed attention on the extreme pictorial  sensitivity. Then there is the sculpture Sospensione of 2011 – consisting of six spheres made of circular aluminium rods set on the ground – and Atomi e nuclei (2010) – a flat semicircle of steel supporting cylinders divided in half containing spheres in suspension. These sculptures underscore one of the fundamental aspects of the formalisation of his works: materialising the tension that can exist between physical and visual forces in contrast/dialogue with the architectural container in which they are inserted, thus transforming it into the space of the work. In the Florentine project a central role is played by the large installation entitled Corpo Celeste (meteorite) dating to 2008: invading the gallery’s Via Benedetta space, it modifies the relation between work and observer, exploring the potential of the monument. The dense and delicate physical and mental horizon that emerges from pondering the works in the Misurazioni show one after another “makes it possible to fully appreciate Eliseo Mattiacci’s research as an investigation and stimulation of the interaction between the observer and the landscape. Landscape, however, understood as the result of negotiation between the antitheses of visible and invisible, architectural and cosmological, private and collective.”

 Domani 28 ottobre 2017 dalle ore 18,00 la Galleria Poggiali di Firenze  presenta Misurazioni la mostra personale di Eliseo Mattiacci  a cura di Lorenzo Bruni.
Il progetto di mostra nasce dalla volontà di osservare da un'angolazione inedita il percorso che Mattiacci ha sviluppato in più di cinquant'anni di lavoro. Con questo specifico scopo è stato scelto di far dialogare nella parte iniziale della Galleria Fiorentina due grandi sculture di anni differenti - Misurazione dei corpi celesti del 2003/2004 e Tempo globale del 1990/91 - assieme ad alcune opere su carta tra cui Opera nel bosco del 1983 e Occhio del cielo del 2005 che testimoniano la centralità della pratica del disegno nella sua produzione, oltre all'opera fotografica Rifarsi realizzata come unica traccia di una sua celebre performance del 1973. L'accostamento di tali opere permette di far emergere un motivo per la scultura inusuale  che l'artista ha affrontato da angolazioni concettuali e soluzioni estetiche disparate: il manifestarsi del tempo da una parte e della temporalità dell'esperienza dall'altra.
Come scrive Lorenzo Bruni nel testo per il libro che sarà pubblicato appositamente per l'occasione: “La ricerca di Mattiacci può apparire ad uno sguardo superficiale come divisa in maniera netta tra le opere gestuali in dialogo con il corpo personale e sociale, con cui ha contribuito al dibattito dell'Arte Povera negli anni sessanta, e il periodo delle sculture dal tema cosmologico che formalizza dagli anni Novanta portando il dibattito attorno alla strategia dell'arte ambientale a soluzioni inaspettate. In realtà il percorso dell'artista si è sviluppato in maniera costante e coerente sempre all'insegna della domanda: quale è il ruolo che lo scultore può ricoprire nella riformulazione dell'etica culturale in una società in evoluzione e sempre più “liquida”? Tale questione concettuale, più che formale, lo ha portato a realizzare interventi che possono essere considerati in quanto tracce personali o istruzioni collettive della misurazione dell'attorno sia di quello visibile che invisibile.”
Le opere che caratterizzano i vari ambienti della Galleria, oltre alle sei precedentemente citate, puntano a sottolineare aspetti evanescenti del modo di fare arte di Mattiacci. Ad esempio interventi come Dinamica a parete del 2010 in acciaio e rame, Punti luce del 2011 in ottone e acciaio e i disegni con stili e soggetti differenti permettono di porre una nuova attenzione alla sua grande sensibilità pittorica.  Inoltre, la scultura Sospensione del 2011 – costituita da sei sfere in tondino di alluminio poste a terra – e Atomi e nuclei del 2010 – un piano di acciaio semicircolare che sostiene dei cilindri divisi a metà che contengono sfere in sospensione – evidenziano l'elemento fondamentale per la formalizzazione delle sue opere: concretizzare la tensione che può esistere tra le forze fisiche e visuali in contrasto/dialogo con il contenitore architettonico in cui vanno ad inserirsi trasformandolo, così, nello spazio dell'opera. Un ruolo centrale del progetto fiorentino è assunto dalla grande installazione dal titolo Corpo Celeste (meteorite) del 2008 che invadendo la galleria di via Benedetta modifica la relazione tra opera e spettatore indagando le potenzialità del monumento. L'orizzonte fisico e mentale, denso e delicato, che emerge dal percorrere la mostra Misurazioni “permette di comprendere appieno la ricerca di Eliseo Mattiacci in quanto indagine e stimolazione dell'interazione che può esistere tra osservatore e paesaggio. Paesaggio, però, inteso come il risultato della negoziazione tra le coppie di opposti di: visibile e invisibile, architettonico e cosmologico, privato e collettivo”.


Punti Luce

Misurazione dei corpi celesti

Capta Segnali

Dinamica a parete

Senza titolo (Tempo Globale)

Corpo Celeste (Meteorite)

Corpo Celeste (Meteorite)

Atomi e Nuclei

Thursday, October 26, 2017


Bianco ottico, bianco virginale, bianco panna, bianco crema, bianco puro...esistono 50 sfumature di bianco, tutte protagoniste delle ultime collezioni, dei red carpet, della moda di strada, perché "White is the New Black".
Leggi il mio articolo su Ladyblitz:

Top: 1-2-3-4-5: Chanel
Down:1:Chanel-2-3:Chloé-4:Christian Dior-5:Delpozo

Top:1:Balenciaga-2-3-4-5:Giambattista Valli
Down:1-2:Giamba-3-4-5:Ermanno Scervino

Top:1-2-3-4:Philosophy di Lorenzo Serafini -5:Valentino
Down:1:Vetements-2-3:Gucci-4-5:Jil Sander

Tuesday, October 24, 2017


La Sardegna è una terra ricca di storia e tradizioni, la varietà dei costumi locali, diversi da paese a paese, la ricchezza dei colori e le rifiniture elaborate sono fonte d'ispirazione per  Chiara e Gloria, le due giovani designer originarie dell'isola che hanno creato il brand Chiglo.
E anche per la collezione A/I 2017-18  rinnovano l’amore per splendida isola di Sardegna  attraverso l’unione perfetta di tradizione e modernità. Ogni capo è infatti un piccolo “pezzo sartoriale” che reinterpreta in chiave contemporanea la cultura e il folklore sardo: così i dettagli, i ricami, le stampe e i colori che raccontano l’eleganza della donna sarda sono i protagonisti assoluti del brand. Come le frange e i ricami floreali dello scialle tipico dell’isola, che si trasformano in originali motivi decoro dell’iconica felpa Chiglo.
Si cerca così di trasmettere l'amore e la cura per la tradizione dando nel contempo ai capi una vestibilità e una silhouette moderna.

Monday, October 23, 2017


Foal leather, python, giraffe, zebra and crocodile ... I didn't go to the zoo, but I went to the  Posto Showroom in Via Virginio Vespigniani in Rome. Last Saturday, inside the Posto Showroom, I was between card-readers and craftsmen who cut and sew animal leather.  There were displays of many bags by the young brand Supermarket Bag created by Giulia Venturi. Urban chic totes bags whose silhouettes are versatile and refined, made unique by a touch of irony and originality. The fringes, one of the distinctive elements of Supermarket Bag, are applied on the front or sides of the bag with eccentricity and a subtle bohemian style. The handles is another strong feature of the bags, with elements of gold and silver variants, bamboo, and colorful shoulder straps. The manufactured of each bags range from brushed, scaled, and long haired leather. Mini and maxi clutches are embroidered with small studs and leather ruffles. Each individual bag is designed uniquely for a glamorous, simple, everyday use.

Cavallino, pitone, giraffa, zebra e coccodrillo... non ho fatto un giro allo zoo, ma da Posto Showroom Via Virginio Vespigniani a Roma, dove sabato scorso tra cartomanti e artigiani che tagliavano e cucivano pelli, erano esposte le borse del giovane brand Supermarket Bag creato da Giulia Venturi. Shoppers urban chic le cui silhouette divengono versatili e raffinate, rese uniche da tocchi d’ironia ed originalità. Le frange, uno degli elementi distintivi di Supermarket Bag, vengono applicate a cascata sul fronte o sui lati della borsa con eccentricità e una sottile vena bohémien. I manici, altro punto forte del prodotto, si declinano in originali style da mixare: metal in varianti oro ed argento, pelle spazzolata o squamata con fibbie. Morbide borse a pelo lungo con tracolle colorate e manici in bambù, mini-pochette in pitone rifinite da piccole borchie o maxi-pochette animalier con rouches di pelle, tutti elementi che danno un'impronta glamour ad una borsa da usare tutti i giorni.

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