Many brands have included this iconic piece in their collections. Waiting to understand what fast fashion will offer us, it is worth making a visit to vintage shops: the perfect model could come from the seventies, the real ones.
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Monday, November 2, 2020
70's SUEDE TRENCH COAT
The leather trench coat is back in our wardrobes, becoming this season's must have, inevitable for the first cold days, the must model is maxi in leather or eco-leather, preferably with a belt at the waist.
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Thursday, January 10, 2019
OCHRE IN FASHION
The major ingredient of this ancient natural colour is iron oxide-hydroxide, known as limonite, which gives it its yellow colour. The hue belongs to a family of earth pigments, it ranges in colour from yellow to deep orange or brown.
Ochre is a family of earth pigments, which includes yellow ochre, red ochre, purple ochre, sienna, and umber. From the Red Indians to the Romans, to modern day trendsetters, Ochre has enduring appeal.
Ochre was used in decorative palette of the
Romans, as well as Medieval Church painters. The Aboriginals have painted with Ochres for over 40 000 years and the Red Indians took their name from the Red Ochre they painted themselves with.

CLOSET CASTLE di Annapaola Brancia d'Apricena
Related Article:http://www.scostumista.com/2019/01/ocher-for-spring.html

CLOSET CASTLE di Annapaola Brancia d'Apricena
Late 70's ocher silk blouse |
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Maudie James in John Bates for Jean Varon photo by David Bailey for Vogue, 1967 |
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Twiggy 1967 |
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Photo by David Bailey 1968 |
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Pierre Cardin 1968 |
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Marianne Faithfull |
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Courrèges for Jours de France, August 1976 |
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Ochre in Sixties fashion |
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Jarry Hall - Laure Hutton |
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Sharon Tate |
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Pat Cleveland for Halston 1970s |
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Monday, February 5, 2018
THE ORIGINS OF A DRESS
Tuesday, January 3, 2017
70's TIROL CAPE
The cape is a shorter version of the mantel, devoid of longitudinal cuts for the arms. In various lengths and in different fabrics it was fashionable at the end of the nineteenth century and in the 50s and 70s. Franca Sozzani wrote for Vogue Encyclo: "The cape has always exerted a mysterious and magical appeal. Beginning with fairy tales in which the handsome prince arrives on a white horse, dressed in a flowing blue cape. Obviously. All throughout fashion and costume history, capes and mantles of every sort have played a role in the clothing of every population. In the Victorian age, capes and wraps, sometimes embroidered or with paisley motifs for women, were alternated with black, fur-lined capes for men. From 1910, the cape began to come into its moment. Paul Poiret was definitely one of the first tailors responsible for the transformation of the cape, playing with its shape in various forms".
La Cappa è una versione più corta della mantella, priva di tagli longitudinale per le braccia. In varie lunghezze e in tessuti diversi è stata di moda alla fine del diciannovesimo secolo e tra gli anni '50 e '70. La compianta Franca Sozzani ha scritto per l'enciclopedia di Vogue: "La mantella esercita da sempre una magia e un misterioso fascino. A cominciare dalle favole per bambini in cui il principe azzurro arriva a cavallo di un bianco destriero e con un mantello azzurro. In tutti i percorsi storici della moda e del costume mantelle di ogni tipo si sono alternati nell'abbigliamento di ogni popolo. Nell'epoca Vittoriana il mantello o le mantelline anche ricamate o con disegni paisley per le donne si alternano a quelle nere e foderate di pelliccia per gli uomini. Dall'inizio del 1910 la mantella conosce un momento di grande fulgore. Paul Poiret è sicuramente uno dei primi sarti a cimentarsi nel cambio delle forme e giocherà attorno alla cappa in modi diversi.

CLOSET CASTLE di Annapaola Brancia d'Apricena
Related Article:http://www.scostumista.com/2017/01/the-cape-is-back.html
La Cappa è una versione più corta della mantella, priva di tagli longitudinale per le braccia. In varie lunghezze e in tessuti diversi è stata di moda alla fine del diciannovesimo secolo e tra gli anni '50 e '70. La compianta Franca Sozzani ha scritto per l'enciclopedia di Vogue: "La mantella esercita da sempre una magia e un misterioso fascino. A cominciare dalle favole per bambini in cui il principe azzurro arriva a cavallo di un bianco destriero e con un mantello azzurro. In tutti i percorsi storici della moda e del costume mantelle di ogni tipo si sono alternati nell'abbigliamento di ogni popolo. Nell'epoca Vittoriana il mantello o le mantelline anche ricamate o con disegni paisley per le donne si alternano a quelle nere e foderate di pelliccia per gli uomini. Dall'inizio del 1910 la mantella conosce un momento di grande fulgore. Paul Poiret è sicuramente uno dei primi sarti a cimentarsi nel cambio delle forme e giocherà attorno alla cappa in modi diversi.

CLOSET CASTLE di Annapaola Brancia d'Apricena
70's Tirol Cape Cappa Tirolese anni '70 |
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Vogue Italy 1970 - photo David Bailey |
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Vogue Italy 1970 |
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Vogue Italy 1971 |
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Vogue Italy 1969 |
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Vogue Italy 1968 |
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Vogue Italy 1970 |
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Vogue Italy 1968 - Photo Tony Kent |
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Vogue Italy 1998 - photo Jurgen Teller |
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Vogue Italy 2000 |
Friday, September 25, 2015
FASHION PHOTOGRAPHERS:DAVID BAILEY
David Bailey was Born in 1938 in London, he learned to shoot by himself, before joining the RAF in Malaysia in 1957. In 1959 he became a photographic assistant at the John French studio
In 1961 being contracted as a fashion photographer for British Vogue magazine.
With model Jean Shrimpton, he became known as one of the key photographers of the decade, capturing "swinging London", along with Terence Donovan and Brian Duffy. The three photographers socialised with musicians, actors,gangsters and royalty, together, they were the first celebrity photographers. The pleats of Mary Quant mini-skirts, the Beatles’ mop tops, the Who, the massive sense of optimism and the sexual revolution was the subjects of his shots.
David Bailey created a deft new photographic style and helped to create icons of Twiggy, Verushka, Edie Sedgwick, and Penelope Tree. He changes the way of make photography, by using natural light and simple, clean lines. Bailey created a fresh photo style that paid little attention to narrow technical concerns. What was important was the subject, the clothes, youth, freedom and the revolutionary message – and it was all done with a minimalist style that brought out the freshness of the look. David Bailey is credited with photographing some of the most compelling images of the last five decades. He had capturing iconic images of legends such as: Beatles, The Rolling Stones,Catherine Deneuve,Twiggy, Damien Hirst and Kate Moss, these simple yet powerful black and white images have become a genre in their own right.
Since 1966, Bailey has also directed several television commercials and documentaries, and he photographed album sleeve art for musicians including The Rolling Stones and Marianne Faithfull. Today he continues to sign many shots for magazines and campaigns.
David Bailey è nato nel 1938 a Londra, autodidatta, dopo essersi unito alla RAF in Malesia nel 1957, nel 1959 divenne assistente fotografo presso lo studio John French. Nel 1961 è sotto contratto come fotografo di moda per la rivista britannica Vogue. Con la modella Jean Shrimpton, divenne noto come uno dei fotografi chiave del decennio, catturando la "swinging London", insieme a Terence Donovan e Brian Duffy. I tre fotografi frequentano musicisti, attori, gangster e regali, insieme, sono stati i primi fotografi di celebrità . Le pieghe delle mini gonne di Mary Quant, i Beatles, gli Who, il senso di ottimismo e la rivoluzione sessuale erano i soggetti dei suoi scatti. David Bailey ha creato un nuovo stile fotografico e ha contribuito a creare icone come Twiggy, Verushka, Edie Sedgwick e Penelope Tree.
Cambia il modo di fare fotografia, utilizzando la luce naturale e linee semplici e pulite. Bailey ha creato uno stile fresco prestando poca attenzione ai problemi tecnici, la cosa importante era il soggetto, l'abbigliamento, i giovani, la libertà e il messaggio rivoluzionario - ed era tutto fatto con uno stile minimalista che ha fatto venir fuori la freschezza dello sguardo. David Bailey ha fotografato alcune delle immagini più avvincenti degli ultimi cinque decenni, icone e leggende come: Beatles, Rolling Stones, Catherine Deneuve, Twiggy, Damien Hirst e Kate Moss, le sue semplici e potenti immagini in bianco e nero sono diventati un genere a sé stante.
Dal 1966, Bailey ha anche diretto diversi spot televisivi e documentari. Bailey ha fotografato anche cover di album per musicisti tra cui i Rolling Stones e Marianne Faithfull. Oggi continua a firmare molti scatti per riviste e campagne pubblicitarie.
With model Jean Shrimpton, he became known as one of the key photographers of the decade, capturing "swinging London", along with Terence Donovan and Brian Duffy. The three photographers socialised with musicians, actors,gangsters and royalty, together, they were the first celebrity photographers. The pleats of Mary Quant mini-skirts, the Beatles’ mop tops, the Who, the massive sense of optimism and the sexual revolution was the subjects of his shots.
David Bailey created a deft new photographic style and helped to create icons of Twiggy, Verushka, Edie Sedgwick, and Penelope Tree. He changes the way of make photography, by using natural light and simple, clean lines. Bailey created a fresh photo style that paid little attention to narrow technical concerns. What was important was the subject, the clothes, youth, freedom and the revolutionary message – and it was all done with a minimalist style that brought out the freshness of the look. David Bailey is credited with photographing some of the most compelling images of the last five decades. He had capturing iconic images of legends such as: Beatles, The Rolling Stones,Catherine Deneuve,Twiggy, Damien Hirst and Kate Moss, these simple yet powerful black and white images have become a genre in their own right.
Since 1966, Bailey has also directed several television commercials and documentaries, and he photographed album sleeve art for musicians including The Rolling Stones and Marianne Faithfull. Today he continues to sign many shots for magazines and campaigns.
David Bailey è nato nel 1938 a Londra, autodidatta, dopo essersi unito alla RAF in Malesia nel 1957, nel 1959 divenne assistente fotografo presso lo studio John French. Nel 1961 è sotto contratto come fotografo di moda per la rivista britannica Vogue. Con la modella Jean Shrimpton, divenne noto come uno dei fotografi chiave del decennio, catturando la "swinging London", insieme a Terence Donovan e Brian Duffy. I tre fotografi frequentano musicisti, attori, gangster e regali, insieme, sono stati i primi fotografi di celebrità . Le pieghe delle mini gonne di Mary Quant, i Beatles, gli Who, il senso di ottimismo e la rivoluzione sessuale erano i soggetti dei suoi scatti. David Bailey ha creato un nuovo stile fotografico e ha contribuito a creare icone come Twiggy, Verushka, Edie Sedgwick e Penelope Tree.
Cambia il modo di fare fotografia, utilizzando la luce naturale e linee semplici e pulite. Bailey ha creato uno stile fresco prestando poca attenzione ai problemi tecnici, la cosa importante era il soggetto, l'abbigliamento, i giovani, la libertà e il messaggio rivoluzionario - ed era tutto fatto con uno stile minimalista che ha fatto venir fuori la freschezza dello sguardo. David Bailey ha fotografato alcune delle immagini più avvincenti degli ultimi cinque decenni, icone e leggende come: Beatles, Rolling Stones, Catherine Deneuve, Twiggy, Damien Hirst e Kate Moss, le sue semplici e potenti immagini in bianco e nero sono diventati un genere a sé stante.
Dal 1966, Bailey ha anche diretto diversi spot televisivi e documentari. Bailey ha fotografato anche cover di album per musicisti tra cui i Rolling Stones e Marianne Faithfull. Oggi continua a firmare molti scatti per riviste e campagne pubblicitarie.
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Shoe in bikini 1970 |
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Jean Shrimpton 1965 |
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Jean Shrimpton 1966 |
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Twiggy |
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Amanda Lear for Vogue Paris styled by Salvador Dalì |
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Catherine Deneuve |
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Grace Coddington 1970 |
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Christy Turlington for Vogue UK 1993 |
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Mick Jagger |
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Andy Warhol, Jane Birkin, Kate Moss, Johnny Depp |
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Karen Elson |
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Cara Delevigne and Pharrell Williams Vogue 2013 |
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Abbey Lee Kershaw |
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Lara Stone |
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Cara Delevigne for Vogue Australia |
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Valentino F/W2015 campaign |
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