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BEAUTY
Friday, February 21, 2020
MFW F/W 2020-21 #2
Thursday, February 20, 2020
MFW F/W 2020-21 #1
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| Gucci |
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| Gucci |
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| Alberta Ferretti |
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| N.21 |
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| Calcaterra |
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| Gilberto Calzolari |
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| Jil Sander |
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| Arthur Arbesser |
Wednesday, February 19, 2020
WARRIORS OF FREEDOM
WARRIORS OF FREEDOM
CURATED BY ANGELO CRICCHI
THURSDAY 20.02.2020 – 19:00
Howtan Space - Via dell'Arco dè Ginnasi, 5, Roma
Roma - On Thursday 20.02.20 FLEWID presents to its public Warriors of Freedom, a collective exhibition that will be at the HOWTAN Space Gallery in Rome, on the occasion of the presentation of VOLUME 3 of the magazine: Warriors of Freedom. This initiative represents the first retrospective that collects some of the best works published in the first four volumes of the magazine and in the online edition.
Flewid is a book, magazine published by a transgender editor, EMI MARCHIONNI with the fundamental collaboration of ANGELO CRICCHI (Creative Director) and GIULIO CASCINI (Fashion Director). Flewid is a search for beauty where most people see irregularities and defects, there is an urgent need to tell unknown universes, the pride of existing of other ages, other abilities, other bodies. Flewid is an incubator of talents who conduct their research in the fields of fashion, photography and art, without fear of going beyond the boundaries traced to access unexplored lands. The name that comes from the union of two words "FLEW" (simple past of the English verb to Fly) and the Freudian "ID" which is that part of the individual's psychic structure that generates desire. "Flew-Id" therefore evokes those instincts of ID that once freed (made to fly) by overcoming pre-established mental barriers or social conventions and make a person more psychically satisfied. Flewid explores, discovers and declines the concept of "unconventional beauty" through a series of stories that talk about people and their way of modeling their personal development, in an attempt to outline a new no gender, no mainstream aesthetic and create a new imagery in which diversity is no longer a fashionable ghetto, but a captivating and evolving portrait of reality. The artists that will be on display for this occasion: Albertine Simonet, Angelo Cricchi, Angelo Marinelli, Chiara Meierhofer Muscarà , Domenico Cennamo, Elena Monzo, Efisio Marras, Federica Iannella, Giovanni De Angelis, Ilaria d’Atri, Jacopo Paglione, Jordi A. Bello Tabbi, Maria Di Stefano, Mia Murgese Mastroianni, Ngoc Lan F. Tran, Nicola Alessandrini, Rien de Neir, Serena Salerno, Simone Passeri, Turgay Cakil.
FLEWID presenta al suo pubblico Warriors of Freedom, una mostra collettiva che verrà esposta presso la Galleria HOWTAN Space di Roma, in occasione della presentazione del VOLUME 3 del magazine: Warriors of Freedom. Tale iniziativa rappresenta la prima retrospettiva che raccoglie alcuni dei migliori lavori pubblicati nei primi quattro volumi del magazine e nell’edizione on-line.
Flewid è un book, magazine edito da una editrice transgender, EMI MARCHIONNI con la fondamentale collaborazione di ANGELO CRICCHI (Creative Director) e di GIULIO CASCINI (Fashion Director). Flewid è ricerca della bellezza dove i più vedono irregolarità e difetto, è urgenza di raccontare universi sconosciuti, l’orgoglio di esistere di altre età , altre abilità , altri corpi. Flewid è un incubatore di talenti che conducono la propria ricerca nei terreni della moda, della fotografia e dell’arte, senza temere di oltrepassare i confini tracciati per accedere a terre inesplorate.
Il nome che nasce dall'unione di due parole “FLEW” (simple past del verbo inglese to Fly) e l'“ID” Freudiano che è quella parte della struttura psichica dell’individuo che genera il desiderio. “Flew-Id” quindi evoca quelle pulsioni dell’ID che una volta liberate (fatte volare) oltrepassando barriere mentali o convenzioni sociali prestabilite e rendono l’uomo più psichicamente appagato.
Flewid esplora, scopre e declina il concetto di “bellezza non convenzionale” attraverso una serie di storie che parlano di persone e il loro modo di modellare il proprio sviluppo personale, nel tentativo di delineare una nuova estetica no gender, no mainstream e creare un nuovo immaginario in cui la diversità non è più un ghetto alla moda, ma un ritratto accattivante e in evoluzione della realtà . In questa particolare occasione saranno in mostra le opera degli artisti: Albertine Simonet, Angelo Cricchi, Angelo Marinelli, Chiara Meierhofer Muscarà , Domenico Cennamo, Elena Monzo, Efisio Marras, Federica Iannella, Giovanni De Angelis, Ilaria d’Atri, Jacopo Paglione, Jordi A. Bello Tabbi, Maria Di Stefano, Mia Murgese Mastroianni, Ngoc Lan F. Tran, Nicola Alessandrini, Rien de Neir, Serena Salerno, Simone Passeri, Turgay Cakil.
Roma - On Thursday 20.02.20 FLEWID presents to its public Warriors of Freedom, a collective exhibition that will be at the HOWTAN Space Gallery in Rome, on the occasion of the presentation of VOLUME 3 of the magazine: Warriors of Freedom. This initiative represents the first retrospective that collects some of the best works published in the first four volumes of the magazine and in the online edition.
Flewid is a book, magazine published by a transgender editor, EMI MARCHIONNI with the fundamental collaboration of ANGELO CRICCHI (Creative Director) and GIULIO CASCINI (Fashion Director). Flewid is a search for beauty where most people see irregularities and defects, there is an urgent need to tell unknown universes, the pride of existing of other ages, other abilities, other bodies. Flewid is an incubator of talents who conduct their research in the fields of fashion, photography and art, without fear of going beyond the boundaries traced to access unexplored lands. The name that comes from the union of two words "FLEW" (simple past of the English verb to Fly) and the Freudian "ID" which is that part of the individual's psychic structure that generates desire. "Flew-Id" therefore evokes those instincts of ID that once freed (made to fly) by overcoming pre-established mental barriers or social conventions and make a person more psychically satisfied. Flewid explores, discovers and declines the concept of "unconventional beauty" through a series of stories that talk about people and their way of modeling their personal development, in an attempt to outline a new no gender, no mainstream aesthetic and create a new imagery in which diversity is no longer a fashionable ghetto, but a captivating and evolving portrait of reality. The artists that will be on display for this occasion: Albertine Simonet, Angelo Cricchi, Angelo Marinelli, Chiara Meierhofer Muscarà , Domenico Cennamo, Elena Monzo, Efisio Marras, Federica Iannella, Giovanni De Angelis, Ilaria d’Atri, Jacopo Paglione, Jordi A. Bello Tabbi, Maria Di Stefano, Mia Murgese Mastroianni, Ngoc Lan F. Tran, Nicola Alessandrini, Rien de Neir, Serena Salerno, Simone Passeri, Turgay Cakil.
FLEWID presenta al suo pubblico Warriors of Freedom, una mostra collettiva che verrà esposta presso la Galleria HOWTAN Space di Roma, in occasione della presentazione del VOLUME 3 del magazine: Warriors of Freedom. Tale iniziativa rappresenta la prima retrospettiva che raccoglie alcuni dei migliori lavori pubblicati nei primi quattro volumi del magazine e nell’edizione on-line.
Flewid è un book, magazine edito da una editrice transgender, EMI MARCHIONNI con la fondamentale collaborazione di ANGELO CRICCHI (Creative Director) e di GIULIO CASCINI (Fashion Director). Flewid è ricerca della bellezza dove i più vedono irregolarità e difetto, è urgenza di raccontare universi sconosciuti, l’orgoglio di esistere di altre età , altre abilità , altri corpi. Flewid è un incubatore di talenti che conducono la propria ricerca nei terreni della moda, della fotografia e dell’arte, senza temere di oltrepassare i confini tracciati per accedere a terre inesplorate.
Il nome che nasce dall'unione di due parole “FLEW” (simple past del verbo inglese to Fly) e l'“ID” Freudiano che è quella parte della struttura psichica dell’individuo che genera il desiderio. “Flew-Id” quindi evoca quelle pulsioni dell’ID che una volta liberate (fatte volare) oltrepassando barriere mentali o convenzioni sociali prestabilite e rendono l’uomo più psichicamente appagato.
Flewid esplora, scopre e declina il concetto di “bellezza non convenzionale” attraverso una serie di storie che parlano di persone e il loro modo di modellare il proprio sviluppo personale, nel tentativo di delineare una nuova estetica no gender, no mainstream e creare un nuovo immaginario in cui la diversità non è più un ghetto alla moda, ma un ritratto accattivante e in evoluzione della realtà . In questa particolare occasione saranno in mostra le opera degli artisti: Albertine Simonet, Angelo Cricchi, Angelo Marinelli, Chiara Meierhofer Muscarà , Domenico Cennamo, Elena Monzo, Efisio Marras, Federica Iannella, Giovanni De Angelis, Ilaria d’Atri, Jacopo Paglione, Jordi A. Bello Tabbi, Maria Di Stefano, Mia Murgese Mastroianni, Ngoc Lan F. Tran, Nicola Alessandrini, Rien de Neir, Serena Salerno, Simone Passeri, Turgay Cakil.
Tuesday, February 18, 2020
SHOZO SHIMAMOTO EXHIBITION IN MILAN
Cardi Gallery Milan presents a major solo exhibition by the Japanese artist Shozo Shimamoto (Osaka, 1928-2013).
This exhibition, which features a significant number of works, aims to highlight the late production of the artist, which Rosanna Chiessi, founder and president until her death of the Shozo Shimamoto Association, helped make possible through the organization of many of the performances that have made the master famous all over the world.
Shozo Shimamoto was co-founder with Jiro Yoshihara of the Gutai movement (which means ‘concreteness’). In 1954 the movement grew out of a series of upheavals in Japan that sparked a process of radical rethinking of the artistic tradition, painting in particular. Gutai looked at Western culture, the European avant-garde movements, abstraction, Minimalism, and Rationalism, then attempted to move past them by experimenting with new linguistic solutions. With the Gutai Manifesto of 1956 and Banishing the Paintbrush, written by Shimamoto himself in 1957, the references (Pollock's action painting among them) and the intentions of this artistic movement are articulated: art is action, the act of painting is autonomous with respect to the result it aims to achieve, art becomes event. Shimamoto's outdoor performances result in true environmental installations, where interaction with the visitor and the surrounding space betrays the contemplative dimension of the work and replaces it with the active experience of the moment of viewing.
Shimamoto chooses to use an intermediary tool, almost a mechanical aid (the bottle or the cup full of paint that breaks on the canvas) that distances the artist from the chromatic material and puts chance into play, through which the personalization of artistic expression is erased.
The result of his technique (the ‘bottle crash’) is a true chromatic explosion.
Shimamoto's performances are a dramaturgical manifestation, often with the connotations of a dance. His canvases, like universes large and small, enclose this cosmic dance within them and release its energy before the viewer’s gaze.
Cardi Gallery Milano presenta una grande mostra personale dell’artista giapponese Shozo Shimamoto (Osaka, 1928-2013). Shozo Shimamoto è stato co-fondatore con Jiro Yoshihara del movimento Gutai (che significa 'concretezza'). Nel 1954 il movimento prese le mosse da una serie di fermenti che in quegli anni animarono il Giappone e favorirono un processo di radicale ripensamento della tradizione artistica e pittorica in particolare. Il Gutai guarda alla tradizione occidentale, alle avanguardie europee, all’Informale, al razionalismo minimalista, e mira a superarli sperimentando nuove soluzioni linguistiche. Con il Manifesto Gutai del 1956 e Per una messa al bando del pennello, scritto dallo stesso Shimamoto nel 1957, si delineano i riferimenti (tra i quali l’action painting di Pollock) e gli intenti di questa esperienza artistica: l’arte è azione, l’atto di dipingere è autonomo rispetto al risultato che ambisce a raggiungere, l’arte si fa evento. Le performance outdoor di Shimamoto sfociano in vere e proprie installazioni ambientali, in cui l’interazione con il visitatore e con lo spazio circostante superano la dimensione contemplativa dell’opera e introducono un’esperienza attiva alla fruizione. Shimamoto sceglie di utilizzare uno strumento intermediario, quasi un aiuto meccanico - come la bottiglia o il bicchiere pieno di colore che s’infrange sulla tela - che distanzi l’artista dalla materia cromatica e metta in gioco il caso per annullare la personalizzazione dell’espressione artistica. Il risultato della sua tecnica, definito bottle crash, è una vera esplosione cromatica. Le performance di Shimamoto sono una manifestazione drammaturgica, spesso dai connotati di una danza. Le sue tele, come grandi e piccoli universi, racchiudono questa danza cosmica al loro interno e ne liberano l’energia davanti a chi le osserva.
Cardi Gallery Milano presenta una grande mostra personale dell’artista giapponese Shozo Shimamoto (Osaka, 1928-2013). Shozo Shimamoto è stato co-fondatore con Jiro Yoshihara del movimento Gutai (che significa 'concretezza'). Nel 1954 il movimento prese le mosse da una serie di fermenti che in quegli anni animarono il Giappone e favorirono un processo di radicale ripensamento della tradizione artistica e pittorica in particolare. Il Gutai guarda alla tradizione occidentale, alle avanguardie europee, all’Informale, al razionalismo minimalista, e mira a superarli sperimentando nuove soluzioni linguistiche. Con il Manifesto Gutai del 1956 e Per una messa al bando del pennello, scritto dallo stesso Shimamoto nel 1957, si delineano i riferimenti (tra i quali l’action painting di Pollock) e gli intenti di questa esperienza artistica: l’arte è azione, l’atto di dipingere è autonomo rispetto al risultato che ambisce a raggiungere, l’arte si fa evento. Le performance outdoor di Shimamoto sfociano in vere e proprie installazioni ambientali, in cui l’interazione con il visitatore e con lo spazio circostante superano la dimensione contemplativa dell’opera e introducono un’esperienza attiva alla fruizione. Shimamoto sceglie di utilizzare uno strumento intermediario, quasi un aiuto meccanico - come la bottiglia o il bicchiere pieno di colore che s’infrange sulla tela - che distanzi l’artista dalla materia cromatica e metta in gioco il caso per annullare la personalizzazione dell’espressione artistica. Il risultato della sua tecnica, definito bottle crash, è una vera esplosione cromatica. Le performance di Shimamoto sono una manifestazione drammaturgica, spesso dai connotati di una danza. Le sue tele, come grandi e piccoli universi, racchiudono questa danza cosmica al loro interno e ne liberano l’energia davanti a chi le osserva.
LFW F/W 2020-21 #2
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