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Thursday, September 21, 2023

#ROUNDRIVER SS 24

Nascono in dialogo con le opere di Antonio Scaccabarozzi (Merate, 1936 - Santa Maria Hoè, 2008), pittore di luce e di infinite trasparenze, alcuni capi della nuova collezione di Maria Calderara, grande sperimentatrice e collezionista appassionata, già autrice di capsule collection dedicate agli artisti Gianni Pettena e Luca Maria Patella. 
 Venerdì 22 settembre, alle ore 18.30, presso lo SPAZIO maria calderara di Milano (Via Lazzaretto, 15), sarà presentata al pubblico #ROUNDRIVER SS 24, una collezione netta, fluida, assertiva. 
 Gli abiti e i gioielli di Maria Calderara, unitamente ad alcune opere selezionate di Antonio Scaccabarozzi, saranno esposti fino al 17 ottobre 2023 a Milano, nell’ambito del progetto realizzato in collaborazione con Associazione Archivio Antonio Scaccabarozzi e Galleria Clivio. 
 «Round River - spiega Maria Calderara - è un fiume che scorre su se stesso, che gira e rigira in un cerchio senza fine. È metafora dell’esistenza e perenne energia che ripercorre l’andamento circolare, creando sempre nuove forme e riflessi». 
 Dal cerchio, forma cara a Maria Calderara, nasce la sua nuova collezione, che reinterpreta le opere di Antonio Scaccabarozzi a partire da alcuni temi ricorrenti nella produzione della stilista, come la liquidità del colore, che si apre sui tessuti lasciando impronte circolari, o il ricordo dell’acqua pura, di cui rimane solo un’ombra, una memoria, una linea irregolare che forma un cerchio sottolineato da un ricamo fitto su un top. Bianco e nero, bianco con flash di rosso ciliegia, giallo sole, verde erba e blu in varie gradazioni, dal cobalto al blu oltremare, determinano la palette della collezione. 
 I celebri NO di Scaccabarozzi si manifestano risoluti ed inaspettati su un abito attraverso la lentezza del ricamo, come per evidenziare il tempo necessario alla negazione che si ripete e si moltiplica, tramutandosi in segno grafico che si rinforza e si annulla allo stesso tempo. Tessuti leggeri, stropicciati, lavati, dipinti a mano, tagliati a laser e ricuciti con certosina perizia a creare una cascata di petali quadrati. Il gioco dei contrasti morbido-rigido, trasparente-opaco, croccante-fluido, maschile-femminile è sempre presente. Le maxi t-shirt in tulle, seta e batista di cotone invitano alla sovrapposizione, giocando con trasparenze, materiali e colori. Il full moon dress di jersey aderente ripropone la forma del cerchio, questa volta intagliato nel tessuto, e può essere giocato da solo o in sovrapposizione. Una gonna interpreta le Iniezioni, opere degli anni Ottanta, con stampa fatta a mano di bolli che, appuntati alla gonna come petali, seguono il movimento della persona svelando altre iniezioni colorate, piccoli spiragli, porte sull’anima inafferrabile e multicolore. L’omaggio a Scaccabarozzi ritorna, infine, nell’abito pensato come un collage di carta da giornale su una mussola di cotone, creando un effetto spiazzante e confermando la continua ricerca sui materiali, che divengono plastici e concettuali. L’illusione della materia continua anche su alcuni gioielli, la cui preziosità si fonda sulla ricerca formale e sul processo produttivo. 
 L’acqua è stata uno degli elementi principali e materia costituente le opere di Scaccabarozzi. Gioielli con cristalli e pietre di ghiaccio che stanno per sciogliersi evidenziano il legame con l’acqua. Maria Calderara ne ha bloccato il riflesso attraverso il vetro, come un frammento della corrente del Round River. Dopo un lungo e paziente lavoro, svolto a Murano con gli ultimi maestri vetrai, è riuscita a creare delle innovative pietre di vetro. Non si troveranno mai due pietre dello stesso colore e della stessa forma. Pezzi unici come il divenire dell’acqua. 
 L’allestimento prevede un cuore dedicato ai capi e ai gioielli, inseriti in un’atmosfera che ricorderà le velature dell’artista. Il display espositivo è stato immaginato per offrire una visione dedicata sia alle opere di Antonio Scaccabarozzi, che occuperanno le pareti dello SPAZIO, sia alle creazioni di Maria Calderara, che saranno installate al centro. 
 Saranno esposte alcune opere rappresentative del percorso di Antonio Scaccabarozzi dalla fine degli anni Settanta agli anni Novanta. Tra queste, CentoOttoVolteNo del 1983, un lavoro ad acrilico su carta che nasce dalla volontà dell’artista di rompere gli schemi e di passare a un fare artistico fluido, magico, non obbediente al concetto di "compiuto", "finito" e "riconoscibile". Si segnalano, inoltre, un inchiostro blu su polietilene, caratterizzato da pennellate larghe, dense e trasparenti, le colonne di Essenziale, un omaggio alla colonna infinita di Brancusi, ed una Banchisa degli anni Novanta, generata da fogli di polietilene colorati e saldati, che danno vita a colori particolari e forme in movimento.











#ROUNDRIVER SS 24
Presentazione della collezione primavera estate 2024 di Maria Calderara 
in dialogo con le opere d’arte di Antonio Scaccabarozzi 
fino al 17 ottobre 2023 

SPAZIO MARIA CALDERARA 
Via Lazzaretto 15, Milano 
Venerdì 22 settembre 2023, ore 18.30

Monday, November 28, 2022

AMENIRDIS - ABITI COME LUCE

Attraverso i suoi abiti dipinti a mano, gli inchiostri e i pigmenti pensati per chi ama un lusso discreto, Sabina Paganelli crea pezzi sartoriali di pura seta. Ama i tessuti naturali che, come mantelli di luce, abbracciano con leggerezza chi li indossa. Amenirdis, questo il nome del suo brand, Ã¨ la nostra parte migliore. Un punto che brilla e unisce. Un affaccio privilegiato sul mondo in cui l’eleganza della forma si abbina ad una sostanza che ne delinea il carattere unico e raffinato, rendendo speciale ogni tocco. Un raggio di luce che pervade la materia e illumina le sete con stampe preziose e originali. Ma Amenirdis è anche maglieria ricercata, che ricorda l'eleganza delle divise da tennis degli anni trenta, un po' Deauville, un po' Newport, con filati strepitosi tra cashemire e cotone che sembra seta. 
Queste creazioni sartoriali, poetiche e uniche si possono trovare da Motu a Roma in via Tirso 21 e anche on line su amenirdis.it.


 


 






Monday, August 29, 2022

Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse LACMA L.A.

Lee Alexander McQueen (London, 1969–2010) was both a conceptual and technical virtuoso. His critically acclaimed collections synthesized the designer’s proficiency in tailoring and dressmaking with both encyclopedic and autobiographical references that spanned time, geography, media, and technology. The first McQueen exhibition on the West Coast, Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse contextualizes the designer’s imaginative work within a canon of artmakers who drew upon analogous themes and visual references. Exploring imagination, artistic process, and innovation in fashion and art, the exhibition examines the interdisciplinary impulse that defined the designer’s career. Displaying select McQueen garments from the Collection of Regina J. Drucker alongside artworks largely from LACMA’s permanent collection, Mind, Mythos, Muse presents a case study of the designer’s methods and influences, and in doing so, provides the opportunity to better understand artistic legacy and cycles of inspiration.
Essential to every Alexander McQueen designis the artist's foundation in garment construction. among his formative experiences were learning tailoring while apprenticing on Savile Row, deconstruction whilw working for experimental designers Koji Tatsuno and Romeo Gigli.: performance and storytelling while a master's student at Central Saint Martins and dressmaking while head designer at the haute couture house, Givenchy.
These attributes culminated in fashion strongly informed by his hands on approach. A suit and dress highlight his skill in molding pieced fabric around the body with technical and visual finesse, while a tie halter top illustrates deconstruction of both form and function. 

















Thursday, March 11, 2021

SIMONE ROCHA xH&M

From today the Simone Rocha x H&M collection for sale online and in some selected stores. Woman, Man, Child, clothes, accessories, shoes with prices that do not reach € 200. The Irish designer opens her archives and reworks her most iconic pieces for the Swedish brand.

 Da oggi la collezione di Simone Rocha x H&M in vendita on line e in alcuni negozi selezionati. 
Donna, Uomo, Bambino, abiti, accessori, scarpe con prezzi che non arrivano ai 200 €.
La stilista irlandese apre i suoi archivi e rielabora i suoi pezzi più iconici per il brand svedese.






 

Monday, February 1, 2021

AZ FACTORY : THE NEW PROJECT BY ALBER ELBAZ

In an article of mine a couple of years ago I wondered how it was possible that a talented designer like Alber Elbaz was out of work. Finally these days the Israeli designer presented his new project: AZ Factory. Alber Elbaz, who made his name at storied fashion houses including Yves Saint Laurent and spent a 14-year spell at Lanvin, marked AZ Factory’s global launch with a 25-minute film, Show Fashion, aired Tuesday night on Haute Couture’s online platform, AZ Factory’s website and YouTube. AZ Factory is making its debut exclusively at Farfetch, Net-a-Porter and the brand’s website with the first product story centred around a little black dress (11 versions of the little black dress) from engineered knitwear. All of it is made with what Mr. Elbaz calls “Anatoknit,” a ribbed knit with ergonomic lines of 13 different tensions that constrain and release for maximum movement and security, creating support for the back almost like an orthopedic belt. It took him seven months to get it right. There is a polo style and one with giant, structured sleeves and one with a big statement bow that can be buttoned on and off; portrait necklines and square necks and symmetric necks. All of them close with gold zippers (one of Mr. Elbaz’s former signatures was the visible zip) with a long matching loop like the pull on a scuba suit so the wearer can manipulate it no matter where on the garment it is, and doesn’t have to ask anyone else for help. Later product lines include colourful dresses and €455 “pointy sneaks”. Prices start at €210 and sizes span XXS to XXXXL. After that comes what Mr. Elbaz calls “switchwear” — that is, primary-colored bubble skirts and tunic T-shirts and ball skirts and double-breasted jackets and hoodies with the drape of a bubble shade. They’re all made from recycled polyester that looks like duchesse satin that can be pulled on and off over leggings and T-shirts for a meeting or a lunch or a gala event. Plus seven pajama sets by seven artists celebrating kissing, dancing, hugging and other celebrations of human tactility. And after that comes a group of what look like classic brocades and piqués — tennis dresses and tuxedo suits and strapless columns — all of which are actually made from a nylon microfiber yarn. Mr. Elbaz discovered the yarn, called Nylstar (96 filaments in a single thread), at a yarn laboratory in Spain and then had it woven by a company in Amsterdam to create the three-dimensional effect of opulence. Except that, since it’s actually technical, it can be crushed and packed and sat upon, and yet all the wrinkles shake out. Everywhere: a “sneaker pump” (a sneaker with an elongated pointy toe like a court shoe). This is “a factory and a laboratory starting small”, Elbaz says in the film. “Can tradition and technology coexist? Is fashion still relevant today? The answer is a big, big yes. When things are not great. We need fashion.” Alber Elbaz in 2019 found a home at Richemont, with the AZ factory  project, where he says he is preparing a "dream factory" that rebels against fashion cycles, automatic collections made by algorithms, the fear of not being liked. “My dream factory wants to be the place of authenticity. Ours is not an incubator but a forge of real things, with the dream as the starting point and the product as the arrival point ”, he declared.









Monday, March 16, 2020

MINJU KIM: THE WINNER OF NEXT IN FASHION

Have you seen Next in Fashion the reality show and fashion design competition series debuting on Netflix in January 2020; hosted by designers Tan France and Alexa Chung.?
 From the first episode I had no doubts: Minju Kim must to win.
The winner receives USD$250,000 and can debut a collection with Net-a-Porter, the luxury fashion retailer. Miju Kim was named the winner of the first season of Netflix's Next In Fashion.  Minju  competed with Chinese designer Angel Chen during the team based portion of the competition and the pair dubbed themselves 'Dragon Princess' As winner Kim received USD$250,000 from Net-a-Porterto launch a collection for sale on their site. Kim was previously the winner of the 2013 H&M Design Award and was shortlisted LVMH Prize for Young Fashion Designers in 2014 .
Minju Kim is a South Korean fashion designer known for her womenswear and use of bold prints.She  has become known for her unique signature style, which combines a youthful playfulness with haute couture. She studied in New Zealand as a teenager. She originally wanted to attend art school and become a cartoonist, but was encouraged by her parents to study fashion design in Seoul. She studied fashion design at the Samsung Art & Design Institute and another from the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp. The contemporary women's wear Minju Kim presents season collection since 2014. Each season collection have different concepts, but all of them tells story of brightness and bravery through bold silhouettes and colors. The essential of Minju Kim is illustrated fabrication designed and developed in house maintaining it's unique and hight quality.
Let see the S/S 2020 collection available on Net-a-porter:







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