CAMBI | Fine Jewellery

 Cambi presenta l’asta live Fine Jewellery, in programma martedì 19 maggio 2026 nella sede milanese della casa d’aste, articolata in due tornate: la prima alle ore 10.00 con i lotti 1-167 e la seconda alle ore 14.30 con i lotti 168-461. L’esposizione dei lotti sarà aperta al pubblico solo su appuntamento da venerdì 15 maggio a lunedì 18 maggio, dalle ore 10 alle 18.

 

L’asta propone un’ampia selezione di gioielli e preziosi adatti a tutte le esigenze.

 

Nella prima tornata dedicata ai coralli, menzioniamo gli orecchini pendenti con corallo, onice, smalto e diamanti firmati S. Nardi (lotto 8, stima: € 9.000,00 / 12.000,00); la spilla “moretto”, con turchesi e diamanti, a firma di Codognato (lotto 101, stima: € 4.000,00 / 5.000,00); la collana Scavia con boules di corallo e inserti in cristallo (lotto 44, stima: € 4.500,00 / 5.500,00); due collane in corallo sfaccettato, a due e cinque fili (lotto 100 e 102, stima: € 5.000,00 / 6.000,00).

La seconda tornata presenta una selezione di gioielli di qualità, tra cui il bracciale tank firmato Weingrill (lotto 79, stima: € 7.500,00 / 9.500,00).

 

Tra le trousses si segnalano la classica minaudière realizzata da Boucheron Paris con piccoli rubini e zaffiri (lotto 158, stima: € 2.000,00 / 3.000,00), la pochette con specchio Gucci (lotto 157, stima: € 1.000,00 / 1.500,00) e la vanity contenente portacipria e portarossetto (lotto 290, stima: € 6.000,00 / 8.000,00) in argento, con una spessa doratura, ravvivata da gemme colorate, raffinata creazione a firma M. Buccellati (il pendente riporta le iniziali della proprietaria).

 

Le pietre di colore sono protagoniste di alcuni dei lotti più significativi dell’asta: il girocollo con smeraldi Colombia per ct 50.00 circa e diamanti taglio brillante e carré (lotto 252, stima: € 25.000,00 / 30.000,00); l’anello con zaffiro Burma di ct 3.29 NTE e diamanti (lotto 250, stima: € 8.000,00 / 12.000,00); il girocollo con acquemarine, per ct 252.00 circa, e diamanti taglio baguette e brillante (lotto 204, stima: € 15.000,00 / 20.000,00); l’anello con zaffiro Sri Lanka di ct 14.70 circa con due diamanti taglio trilliant (lotto 266, stima: € 30.000,00 / 40.000,00).

Ancora, il catalogo include alcuni gioielli di firma: un anello di fidanzamento con diamante taglio circular di ct 4.72 firmato Bulgari, accompagnato dal certificato di acquisto originale (lotto 257, stima: €18.000,00 / 22.000,00); Cartier firma la clip con diamanti e quarzi citrini (lotto 278, stima: €12.000,00 / 16.000,00); David WEBB, con una grande collana in oro e platino con diamanti e relativo pendente rimovibile (lotto 279, stima: €40.000,00 / 50.000,00).

 

Sono presenti in catalogo anche due piccole collezioni firmate da due autori italiani della seconda metà del Novecento: Misani (lotti dal 129 al 138) e Sforza (lotti dal 139 al 156). Si segnalano, inoltre, i gioielli di Enrico Serafini, ai lotti 313 (stima: €4.000,00 / 5.000,00) e 331 (stima: €5.000,00 / 6.000,00).

 

La sezione dedicata ai diamanti propone gli orecchini con diamanti taglio, goccia D colour rispettivamente di ct 2.15 e ct 2.44, quest’ultimo di tipo IIa (lotto 271, stima: € 35.000,00 / 40.000,00); un diamante taglio brillante di ct 6.18, G colour (lotto 274, stima: € 70.000,00 / 80.000,00); e il bracciale con diamanti taglio carré per circa ct 23.00 (lotto 258, stima: € 45.000,00 / 55.000,00). Infine, un importante bracciale con diamanti taglio smeraldo, taglio baguette e taglio rotondo (lotto 255, stima: €25.000,00 / 28.000,00).

La partecipazione all’asta sarà possibile attraverso diverse modalità, pensate per garantire la massima accessibilità a collezionisti e operatori. Gli interessati potranno prendere parte alla vendita in presenza, direttamente in sala, vivendo l’esperienza tradizionale dell’incanto. In alternativa, sarà possibile partecipare telefonicamente, richiedendo in anticipo di essere contattati per intervenire in tempo reale durante la battitura dei lotti di interesse.

 

Grande attenzione è riservata anche alla partecipazione digitale: l’asta sarà infatti accessibile online tramite la piattaforma proprietaria MyCambi, oltre che attraverso le principali piattaforme partner, consentendo di seguire e rilanciare comodamente a distanza con la massima sicurezza e trasparenza.

LA COLLEZIONE ECOSOSTENIBILE DI THEODORA BAK

Theodora Bak presenta la nuova capsule collection sostenibile da Seconde Vue a Roma 

 Roma, 25 settembre 2025 – Una serata visionaria e raffinata ha animato gli spazi di Seconde Vue, il concept store di via di Monserrato 100, scelto da Theodora Bak per il debutto della sua nuova capsule collection ecosostenibile.

 Fondata nel 2016, la stilista romana si è affermata come una delle voci più innovative della moda etica, capace di unire ricerca, estetica senza tempo e responsabilità ambientale. Con questa nuova collezione, Bak celebra la purezza dei materiali attraverso capi sartoriali – giacche dai tagli inusuali, pantaloni e jumpsuit – realizzati interamente in seta grezza naturale, recuperata dalle eccedenze dei setifici toscani. Un gesto che sottolinea il valore della sostenibilità come linguaggio creativo, mettendo in risalto la bellezza dell’essenziale.

 L’evento, tra performance e suggestioni artistiche, ha visto protagoniste le modelle Maria Mainetti – ventenne figlia dell’attrice Elena Sofia Ricci – e Diletta di Lernia, applaudite da un pubblico giovane e cosmopolita. Tra le presenti anche Caterina Mancinelli Scotti, Edmée di Robilant, Margherita Theodoli, Elena Federici di Abriola, Francesca Imperiali di Francavilla, Beatrice del Gallo di Roccagiovine, Altea Patrizi Montoro, Virginia Pantanella, Olga Pediconi Pavoncelli, Allegra e Ludovica Altamura, Carlotta Senni e Caterina Sforza.

 Non sono mancate le incursioni del mondo del cinema, con la partecipazione delle attrici Claudia Potenza e Ilaria Fioravanti, che hanno brindato con bollicine e calici di vino insieme agli ospiti.

 La serata ha assunto anche una dimensione culturale grazie al contributo di Justina Pawlowska e Carolina Turra, docenti dell’Accademia del Lusso, che hanno aperto un dialogo con il pubblico sul tema della moda sostenibile e sull’evoluzione delle tendenze. Secondo le due esperte, il bianco e le sue infinite sfumature – dall’avorio al panna, fino al sofisticato color burro – rappresentano il nuovo codice stilistico delle collezioni contemporanee, interpretato magistralmente anche da Theodora Bak.

 Con questa capsule, la designer romana ribadisce la sua visione: unire heritage culturale, innovazione e responsabilità etica, confermando la moda come linguaggio capace di incidere sul presente e immaginare il futuro.

Maria Mainetti, Theodora Bak, Diletta di Lernia

Défilé Design Dream

 Venerdì 27 giugno si è svolto l';evento; Défilé Design Dream", organizzato da Gisella Peana.

La stilista Giorgia Cicatello ha incantato il pubblico con la collezione; Hanamy, un autentico viaggio sensoriale e visivo che trasforma il sacro rito della fioritura in un gesto sartoriale di profonda riflessione sulla fragilità del tempo e sulla potenza del riuso consapevole. Ogni capo di Hanamy è un incontro tra passato e presente: archivi di alta moda, preziosi e talvolta dimenticati, vengono risvegliati e trasformati in pezzi unici, vibranti, che respirano un' estetica rinnovata. Il gesto sartoriale si eleva a meditazione, a resistenza, a scelta etica. Non si rincorre la tendenza effimera, ma si coltiva la bellezza duratura. Il tempo lento del cucito artigianale dialoga armoniosamente con l' innovazione dei materiali, dando forma a un'  eleganza consapevole. La protagonista di questa collezione è una donna libera, che non si lascia definire da convenzioni esterne, ma si costruisce autenticamente. Unica come un fiore, indipendente come la natura stessa. I tessuti – dal fresco lana alle sete impalpabili, dai pizzi antichi agli elementi tech – fluiscono come petali mossi dal vento, evocando forme naturali, imperfette, irripetibili. Hanamy trascende la semplice collezione: è un atto poetico, lo sguardo intimo della stilista che si posa sulla natura e la reinterpreta attraverso il suo linguaggio più profondo: la sartoria. Ogni creazione è un frammento di visione, una memoria ricucita, un nuovo inizio. Perché nella moda, così come nei fiori, la bellezza più autentica è quella che sa rinascere senza mai perdere le proprie radici.

LA MODA NON È UN MESTIERE PER CUORI SOLITARI

 Mercoledì 14 maggio 2025, alle ore 18.00

PRESENTAZIONE DEL LIBRO

LA MODA NON È UN MESTIERE PER CUORI SOLITARI
di Patrizia Sardo Marras
(Bompiani, 2025)

 

Introduce: Tommaso Sacchi, assessore alla cultura del Comune di Milano 

Dialoga con l’autrice: Geppi Cucciari, conduttrice e attrice

 

Palazzo Reale
Milano, piazza del Duomo 14

Con la sua voce allegra e irriverente, Patrizia Marras ripercorre per noi il viaggio di due ragazzi partiti da un negozio di stoffe nel centro di Alghero e arrivati sotto i riflettori delle passerelle di Parigi e New York grazie alla fedeltà alle radici unita a un’ardita visionarietà. Ma soprattutto grazie a un amore di coppia che si allarga a una grande famiglia e diventa il laboratorio alchemico dove nascono collezioni di moda piene di poesia: perché, parola di Patrizia Marras, la moda non è un mestiere per cuori solitari.

"La voce del diavolo. L’arte contemporanea e la moda"

 Domani, martedì 15 aprile 2025, alle ore 19.00, si terrà negli spazi di Nonostante Marras a Milano la presentazione del libro La voce del diavolo. L’arte contemporanea e la moda (Einaudi, 2025), di Fabriano Fabbri.

L’autore dialogherà con Francesca Alfano Miglietti, teorico e critico d’arte, e Grazia D'annunzio, giornalista e scrittrice.

Scheda libro: Moda e arte vivono di intrecci senza fine, di trame a doppio filo, di storie nelle storie che incantano, che sorprendono, che illudono e divertono. Nelle sue frenetiche rapsodie creative, ogni stile di abbigliamento ha stretto da sempre un accordo di alleanza con i movimenti artistici piú noti al grande pubblico, dal Neoclassicismo alla Pop art. Nel lungo arco della contemporaneità, l’arte del vestire ha sedotto il corpo per liberarlo da disagi e inibizioni, lo ha accarezzato per divorarne le energie, lo ha spinto oltre i suoi limiti per urlare al mondo «la voce del diavolo», come scriveva William Blake: lo ha protetto con cura per reciderlo dai lacci della morale e del perbenismo. Fabriano Fabbri rilegge la storia dell’arte dalla fine del Settecento agli anni Duemila usando come metronomo le evoluzioni del guardaroba di ieri e di oggi, fra i tumulti della tecnologia e le tempeste della rivoluzione sessuale.

Fabriano Fabbri insegna Stili e arti del contemporaneo, Forme della moda contemporanea e Contemporary fashion all’Università di Bologna. È autore di numerose monografie su arte e moda, tra cui Sesso arte rock’n’roll, Atlante, Bologna 2006; Lo zen e il manga, Bruno Mondadori, Milano 2009; Boris Bidjan Saberi. 11, Atlante, Bologna 2013; L’orizzonte degli eventi, Atlante, Bologna 2013; Angelo Marani, Atlante, Bologna 2015. Per Einaudi ha pubblicato La moda contemporanea. Arte e stile da Worth agli anni Cinquanta (2019) e La moda contemporanea. Arte e stile dagli anni Sessanta alle ultime tendenze (2021).

PHOTO VOGUE FESTIVAL

IL PHOTOVOGUE FESTIVAL TORNA A BASE MILANO
 DAL 6 AL 9 MARZO 2025

 LA NONA EDIZIONE È DEDICATA A
 “THE TREE OF LIFE: A LOVE LETTER TO NATURE” 


INGRESSO GRATUITO

Milano,  Il PhotoVogue Festival, il primo festival al mondo dedicato alla fotografia di moda consapevole, torna a BASE Milano dal 6 al 9 marzo. La nona edizione, intitolata "The Tree of Life: A Love Letter to Nature", celebra la resilienza, l'interconnessione e la bellezza del mondo naturale, affrontando al tempo stesso le pressanti sfide globali legate all'ambiente e alla sostenibilità.

 

L’evento, gratuito e aperto al pubblico, proporrà quattro giorni ricchi di mostre, panel, presentazioni e digital showcases, trasformando BASE Milano in una piattaforma inclusiva per il dialogo e la riflessione. I visitatori avranno l'opportunità di confrontarsi con una comunità globale di artisti, creativi, esperti e rappresentanti di organizzazioni impegnate nella tutela ambientale e nella promozione della sostenibilità.

 

«L’arte ha il potere di ispirare cambiamenti significativi» afferma Alessia Glaviano, Head of Global PhotoVogue e direttrice del Festival. «Questa edizione del PhotoVogue Festival mira a promuovere una comprensione più profonda della nostra connessione con tutti gli esseri viventi e ad innescare un’azione collettiva per proteggere la nostra casa comune».

 

Dal 2016, il PhotoVogue Festival esplora l'influenza pervasiva delle immagini nel plasmare la nostra comprensione del mondo, affrontando temi eticamente ed esteticamente rilevanti. Tra i suoi focus principali figurano il femminile nello sguardo fotografico, la rappresentazione, la mascolinità, l’inclusività e la riscrittura della storia. Negli anni, il festival ha anticipato argomenti di grande attualità, come l’evoluzione dell'intelligenza artificiale (AI) e le sue implicazioni etiche nella creazione di immagini.

 

Il PhotoVogue Festival è co-curato da Caterina De Biasio, Visual Editor PhotoVogue, e Daniel Rodríguez Gordillo, Content Operations e Strategy Manager Condé Nast. L'evento è organizzato con il patrocinio del Comune di Milano.

ASTA GIOIELLI - "FINE JEWELS"

Milano- Nella prossima asta “Fine Jewels”, Cambi Casa d’Aste propone un interessante catalogo di gioielli, selezionati in base alla provenienza, alla storia e alla qualità degli oggetti e delle gemme, presentate, ove possibile, certificate.

La prima tornata (lotti 1-115) presenta una collezione di coralli di diverse epoche e provenienze; la seconda (lotti 116-406), riunisce gioielli firmati Cartier, Buccellati, Van Cleef&Arpels, Bulgari.

I lotti sono visionabili da venerdì 17 novembre a lunedì 20 maggio dalle 10:00 alle 18:00, solo su appuntamento a gioielli@cambiaste.com.

lotto 279 Cartier London. Clip con acquamarine e diamanti
stima 15.000-20.000

lotto 281 Ravasco. Spilla con diamanti taglio rotondo e baguette
stima 15.000-20.000

lotto 293,  anello con zaffiro Burma di 4.50 carati circa e diamanti
 stima €14.000-18.000

lotto 323 Cartier, London. Spilla douette con diamanti per ct 1617.00 circa
stima €14.000-18.000

CELEBRATING UNIQLO ROMA - FROM TOKYO TO ROME

Apre finalmente a Roma nella Galleria Alberto Sordi di via del Corso, lo store di UNIQLO, brand giapponese famoso per i suoi piumini, per il suo cachemire accessibile, per i suoi capi casual e senza tempo e da qualche anno anche per i suoi marsupi colorati. Tre piani, circa 1300 metri quadri che oggi hanno ospitato un pre-openng party magistralmente  organizzato da Monica Re dell’omonimo studio di Pubbliche Relazioni di Milano con folla di invitati chiamati all’appello dalle pr romane Benedetta Lignani Marchesani e Caterina Mancinelli Scotti coinvolte per l’occasione, dove tra un sorso di sake e il dj set al piano superiore potevi guardare e acquistare i tantissimi capi esposti. Al piano inferiore Re Uniqlo è l'angolo che consente con un attitude sostenibile, di dar nuova vita ai capi da riparare.

 Tadashi Yanai, presidente e fondatore di Uniqlo, che in soli 40 anni è riuscito a trasformare la piccola sartoria del padre nel terzo retailer globale, nel 2019, dopo l'apertura del primo store in Italia a Milano in piazza Cordusio aveva espresso il desiderio di poter aprire altri negozi nel nostro paese. Ebbene quest'anno ne inaugura ben due, perché dopo Roma aprirà un secondo store a Milano in Piazza Gae Aulenti. Intanto domani 18 aprile nella capitale il brand giapponese aprirà al pubblico e i primi 500 consumatori con un acquisto minimo di 50€ avranno una shopper in edizione limitata disegnata in collaborazione con il brand Tokidoki e verrà offerta loro una colazione ideata dal pasticcere romano Fabrizio Fiorani.