RICK OWENS: TEMPLE OF LOVE

 La mostra, intitolata Rick Owens: Temple of Love, è la prima grande retrospettiva a Parigi dedicata a Rick Owens. 

 È aperta dal 28 giugno 2025 al 4 gennaio 2026. 

 Il progetto non è pensato come una semplice esposizione di abiti: lo stilista stesso firma la direzione artistica e trasforma il museo — e non solo gli spazi interni, ma anche la facciata e il giardino — in un’installazione totale.

 L’intento dichiarato: riflettere su “amore, bellezza e differenza” attraverso la moda come arte, rituale e dichiarazione estetica. Cosa si vede: abiti, arte, archivi e istallazioni 

 Più di 100 silhouette che attraversano l’intera carriera di Owens — dagli inizi a Los Angeles fino alle sue collezioni più recenti. Archivi personali, materiali di lavoro, video e installazioni inedite. Una selezione di opere d’arte di riferimento (fra cui artisti come Gustave Moreau, Joseph Beuys e Steven Parrino) per mostrare le influenze visive, filosofiche e culturali che hanno nutrito la sua visione. 

 Una sezione dedicata alla dimensione personale: la ricostruzione della camera da letto che lo stilista condivideva con la sua compagna Michèle Lamy a Los Angeles, a sottolineare quanto la sua vita privata e il suo background siano parte integrante del racconto estetico. 

La mostra non si limita ai capi: la messa in scena riguarda tutto il museo. Le statue della facciata del Palais Galliera sono state “vestite” con tessuti ricamati, un gesto simbolico che trasforma l’ingresso del museo. Nel giardino, trenta sculture in cemento in stile brutalista — create ad hoc per l’occasione — richiamano le creazioni di mobili firmati da Owens, fondendo moda, architettura e design. Anche il verde e il parco sono stati ripensati: piante e fiori californiani — cari a Owens per evocare le sue radici — decorano lo spazio esterno, rendendo l’esperienza immersiva e multisensoriale. 

 In questo senso, la mostra si configura come un “tempio”: non solo di moda, ma di un universo estetico complesso, che unisce body, architettura, natura, storia personale e cultura. 

 La retrospettiva consacra Rick Owens come uno dei pochi stilisti contemporanei — indipendenti — ad essere celebrati con un’esposizione monografica in un grande museo della moda. Permette di osservare come la moda possa essere un veicolo di pensiero, estetica e provocazione: le sue creazioni non sono solo abiti, ma dichiarazioni visive — un dialogo con arte, storia, cultura underground e identità. 

 Palais Galliera — 10 avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris. 

 Dal martedì al domenica, 

ore 10:00–18:00; venerdì apertura serale fino alle 21:00.

 

MIMMO ROTELLA - FIAC PARIS

Paris - Cardi Gallery presents at FIAC 2019 a museum quality solo exhibition of the great Italian artist Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 - Milan, 2006).
The exhibition will focus on the 'Blanks' and 'Sovrapittura' series conceived by Mimmo Rotella in the 1980s. The process leading to the creation of a blank, or covering as it is also known, consists in applying a monochrome tissue paper over a poster, to silence its advertising message. The blanks were exhibited for the first time in January 1981 in Milan, presented by the French critic Pierre Restany who called them "a third fundamental chapter in the language of posters". Applied on canvas or metal sheet, the blanks reach impressive dimensions, marking a breaking point with the old codes of reference of a society challenged by the tensions of the 1970s. From the tissue often some clues emerge of the image below. The artist stated "it is the representation of the end of an image. Behind the blank is the mystery of an image that has become obsolete, the almost invisible presence of a few fragments of this image, that could be described henceforth as 'degraded', like the impression of a metaphysical latency of the image "(Rotella, 1981). Immediately after the blanks, Rotella approached a new technique: sovrapittura or over-painting. The image, a recognizable icon in the public domain, is still central in his poetry and in the case of over-paintings the artist intervenes with a rough, fast and secure pictorial gesture on integral or torn posters. This way he combines the pictorial praxis - in his most current meaning, influenced by Bad Painting, by the Transavanguardia and by Graffitismo - to the language of décollage that has characterized Rotella's career since the beginning. "I notice that painting is changing. [...] We must return to a semi-expressionist barbaric painting of rather ugly colors. [...] In short, an anti-painting, a bad painting that then becomes beautiful painting, good painting, strong, brilliant, almost magical"(Rotella, 2002). The first works thus obtained were exhibited in Parma in the spring of 1986, where the subjects of the canvases presented range from Elvis Presley to Caravaggio, from James Dean to the advertising for Crodino, showing the explosive vitality that characterizes the artist's gaze during the second half of the Eighties.

 Parigi - La Galleria Cardi  presenta a FIAC 2019 una mostra personale del grande artista italiano Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 - Milan, 2006). In esposizione circa 40 opere delle serie Blank e Sovrapitture realizzate dall'artista negli anni '80.
 I blanks, detti anche coperture, sono ottenuti partendo dal manifesto pubblicitario coperto da una velina monocroma posta a silenziarne il messaggio. Sono stati esposti per la prima volta nel gennaio 1981 a Milano, presentati dal critico francese Pierre Restany che li definisce "un terzo capitolo fondamentale del linguaggio dell'affiche". Applicati su tela o su lamiera metallica, i blanks raggiungono dimensioni imponenti segnando un punto di rottura con i vecchi codici di riferimento di una società messa in discussione dalle tensioni degli anni Settanta. Dalle veline spesso emergono indizi dell'immagine sottostante. Dichiara l'artista "è la rappresentazione della fine di un'immagine. Dietro il blank c'è il mistero dell'immagine ormai obsoleta, la presenza appena percettibile di alcuni frammenti di questa immagine, che si può dire ormai 'deteriorata', come l'impressione di una latenza metafisica dell'immagine" (Rotella, 1981). Subito dopo i blanks, Rotella approda a una nuova tecnica: la sovrapittura. L'immagine, icona riconoscibile e di dominio pubblico, è ancora centrale nella sua poetica e nel caso delle sovrapitture l'artista interviene con un gesto pittorico rude, veloce e sicuro su manifesti integri o già lacerati, unendo così la prassi pittorica – nella sua accezione più attuale, influenzata dalla Bad Painting, dalla Transavanguardia e dal Graffitismo – al linguaggio del décollage che ha caratterizzato la carriera di Rotella fin dagli esordi. "Mi accorgo che la pittura cambia. [...] Si deve tornare a una pittura barbarica di tipo semiespressionista dai colori piuttosto brutti. [...] insomma un'antipittura, una bad painting che poi diventa bella pittura, buona pittura, forte, geniale, quasi magica" (Rotella, 2002). I primi lavori così ottenuti sono esposti nella primavera del 1986 a Parma, dove i soggetti delle tele presentate spaziano da Elvis Presley a Caravaggio, da James Dean alla pubblicità del Crodino, mostrando la vitalità esplosiva che caratterizza lo sguardo dell'artista durante la seconda metà degli anni Ottanta.

FIAC
Stand: A54

 form 17 to 20 October 2019

Grand Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris

Mimmo Rotella, Duet, 1999

Mimmo Rotella, Garus,1988

Mimmo Rotella, Apostolato, 1992

Mimmo Rotella, Blank-Spleet, 1981

DORA MAAR AT THE CENTRE POMPIDOU

Paris-The Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, in coproduction with the J. Paul Getty Museum (Los Angeles) and in collaboration with the Tate Modern (London) hosts the largest French retrospective ever devoted to Dora Maar (1907-1997) invites you to discover all the facets of her work, through more than five hundred works and documents. Initially a professional photographer and surrealist before becoming a painter, Dora Maar is an artist of undeniable renown. Far beyond the image, to which she is all too often limited, of her intimate relationship with Picasso, this exhibition retraces the life of an accomplished artist and a free and independent intellectual.
Dora Maar belonged to the generation of women with artistic ambition, who emancipated themselves professionally through photography, specifically thanks to the development of the illustrated press and advertising market in 1930s. Educated at the Ecole Technique de Photographie et de Cinématographie of the City of Paris, in 1931 she received her first commissions and opened a photography studio  with film-set designer Pierre Kéfer. Portraits, fashion, advertising projects were among their specialities. After their separation, Dora Maar opened her own studio at 29, rue Astorg in Paris and continued her commissioned project up until 1939. After 1945 she would revisit the world of fashion, creating several graphic project for the fashion house Heim.

portrait of Frida Kahlo

portrait of Pablo Picasso

Dora Maar by Man Ray, 1936

CHRISTIAN DIOR-Couturier du Rêve

Una mostra stupenda sui 70 anni della Maison Dior.
Al Musée des Arts Décoratifs di Parigi.
Tante foto e il mio articolo su Ladyblitz:
http://www.ladyblitz.it/ambiente-2/christian-dior-couturier-du-reve-1663790/

Dior by Yves Saint Laurent

Dior by Marc Bohan

Dior by Gianfranco Ferré

Dior by John Galliano

Dior by Raf Simons

Dior by Maria Grazia Chiuri