MIMMO ROTELLA. 1945–2005

 A vent’anni dalla scomparsa di Mimmo Rotella (1918–2006), Palazzo Ducale di Genova dedica una grande retrospettiva a uno dei protagonisti assoluti dell’arte italiana e internazionale del Novecento. La mostra MIMMO ROTELLA. 1945–2005, curata da Alberto Fiz, realizzata in collaborazione con la Fondazione Mimmo Rotella e prodotta da MetaMorfosi Eventi, ripercorre oltre sessant’anni di attività dell’artista, restituendo la complessità e l’attualità di una ricerca che ha segnato in modo radicale il rapporto tra arte, immagine e società contemporanea.

Aperta al pubblico dal 24 aprile al 13 settembre 2026 e allestita nelle sale del Sottoporticato di Palazzo Ducale, l’esposizione riunisce oltre 100 opere provenienti da musei, fondazioni e collezioni pubbliche e private offrendo una lettura ampia e articolata dell’incessante ricerca artistica di Rotella, dal 1945 al 2005.

AUTOROTELLA A vent’anni dalla scomparsa, la Fondazione Mimmo Rotella

 A vent’anni dalla scomparsa di Mimmo Rotella, tra i maggiori protagonisti della scena artistica internazionale, la Fondazione Mimmo Rotella rende omaggio al grande artista con il progetto espositivo, Autorotella, a cura di Alberto Fiz, in programma dal 9 gennaio al 29 marzo 2026. Le opere si sviluppano attorno ai suoi autoritratti e sono esposte in un luogo di particolare valore simbolico e storico, denso di ricordi e testimonianze, la Casa della Memoria di Catanzaro, casa-museo dove l'artista è cresciuto accanto alla madre modista.

 

L’inaugurazione è prevista per giovedì 8 gennaio 2026, alle ore 17.30, proprio in occasione dell’anniversario della scomparsa di Mimmo Rotella, presso la Casa della Memoria di Catanzaro. Intervengono Nicola Fiorita, Sindaco di Catanzaro, Donatella Monteverdi, Assessore alla Cultura del Comune di Catanzaro, Nicola Canal, Presidente della Fondazione Mimmo Rotella, e Alberto Fiz, Curatore della mostra.

 

La rassegna, che rimane aperta fino al 29 marzo 2026, prende spunto da una serie di opere conservate all'interno della Casa della Memoria per poi arricchirsi con preziose testimonianze messe a disposizione dalla Fondazione Mimmo Rotella in un'esposizione intitolata Autorotella con diretto riferimento all'autobiografia dell'artista che racconta in forma diaristica gli avvenimenti che lo hanno coinvolto tra il 1966 e il 1970. Si viene così a creare una stretta relazione tra parola e immagine nell'ambito di una rassegna che può essere letta come una dichiarazione di poetica, un modo originale per indagare il maestro del décollage attraverso la disseminazione della propria immagine. Le opere selezionate spaziano in un percorso che va dal 1969 al 1999 proponendo una sintesi di tecniche e stili: da Autoportrait, tela emulsionata del 1969, per giungere a Autoritratto napoleonico, lamiera con interventi di décollage e sovrapittura, passando attraverso un'altra lamiera dove compare l'artista con la figlia Asya sulle spalle. Non manca poi una scultura in bronzo con i tratti del motociclista e alcuni disegni autoironici e caricaturali.

 

Da Picasso a Warhol, da Giacometti a Bacon, l'affermazione del sé rappresenta una componente determinante di un'arte che rivolge il proprio sguardo all'interno, a un soggetto solo in apparenza stabile. Nel caso di Rotella la pratica dell'autoritratto è scevra da ogni forma di narcisismo autoreferenziale con l'artista che pone sé stesso come parte di un sistema semantico articolato dove il proprio volto può essere strappato, manipolato, ridipinto o reso iconico attraverso la maschera. Rotella mette così in discussione la propria immagine sottoponendola alla medesima forza di abrasione che agisce su altri contesti quali la pubblicità, l'universo cinematografico o il paesaggio urbano. Autorotella appare dunque come un percorso particolarmente attuale per indagare la poetica di un artista che, a vent'anni dalla scomparsa, non ha perso la propria forza trasgressiva e dirompente. 

Mimmo RotellaAutoritratto con Asya, 1992-
1999sovrapittura su lamiera
Courtesy Fondazione Mimmo Rotella

Mimmo RotellaAutoritratto,
s.d.bronzo occhiali cuffia in cuoio
Courtesy Fondazione Mimmo Rotella

Autoportrait, 1969 tela emulsionata 90x60,3 cm
Courtesy Fondazione Mimmo Rotella

Autoritratto,1987 disegno33x42 cm
Courtesy Fondazione Mimmo Rotella

Autoritratto con Asya, 1992-1999 sovrapittura su lamiera100,7x75 cm
Courtesy Fondazione Mimmo Rotella

PIONEERS-CARDI GALLERY FOR ART BASEL

Cardi Gallery, in occasione di Art Basel 2021, nell'ambito della viewing room online "Pioneers", presenta le opere d'arte di otto maestri italiani del dopoguerra. Attraverso una selezione intitolata Pioneri della terra e dei cieli la galleria propone otto opere prodotte tra il 1966 e il 2010, sfidando il rapporto tra spettatore e arte, questi artisti hanno avuto un ruolo significativo nel cambiare il corso dell'arte contemporanea. Durante tutta la sua carriera, Mimmo Rotella ha sviluppato nuove tecniche per superare i limiti della pittura: il décollage negli anni '50, l'emulsione fotografica e l'artypo negli anni '60, il blank negli anni '80. La Diva (1963) è uno dei primi esempi delle sue emulsioni fotografiche, in cui l'artista trasforma la tradizionale tela in una superficie fotografica su cui proiettare immagini ingrandite provenienti da riviste o dal proprio corredo iconografico. Il suo vocabolario visivo attinge costantemente dalla cultura pop, dalle icone del cinema, della pubblicità e della cronaca trasformandole nel soggetto per eccellenza di città in continua evoluzione e di un'economia in forte espansione. L'atteggiamento ribelle di Rotella verso lo spazio sacro della tela e l'atto del dipingere, così come la sua giocosità con i materiali quotidiani, fanno di lui un pioniere nello sviluppo dell'arte italiana del dopoguerra. 

Come Rotella, anche Alberto Biasi allarga gli orizzonti della pittura attraverso l'assemblaggio di materiali di produzione industriale. La sua opera Drops in Lewisham (1974) evoca l'immaginario di gocce tremolanti attraverso un processo cinetico virtuale in cui strisce di PVC e acrilico sono animate dal movimento dello spettatore davanti all'opera, creando così nuove forme che guidano lo sguardo. 

Nella serie di quadri specchianti di Michelangelo Pistoletto come 'Uomo dal cappello giallo e verde' (1973), lo spettatore diventa fisicamente parte integrante del dipinto. Proprio come per Pistoletto lo specchio funge da ponte tra l'opera d'arte e il mondo del "qui e ora", lasciando quindi che il quotidiano sconfini nell'opera. Proprio come per Pistoletto lo specchio funge da ponte tra l'opera d'arte e il mondo del "qui e ora", lasciando quindi che il quotidiano sconfini nell'opera, in Untitled (1983) di Mario Merz questa funzione è esaltata da una lancia leggera che trafigge una tela privata del telaio. Questo lavoro, dipinto astrattamente, richiama una forma simile a un gufo, tratta dal ricco bestiario dell'artista. 

Nelle loro opere, questi artisti abbracciano gli elementi naturali nella loro organicità più povera e più semplice: ghiaccio e sale. Poi, li elevano, associandoli a materiali industriali, come le stampe seriali per Rotella, strutture plastiche per Biasi, acciaio inox per Pistoletto, tubi al neon per Merz, fogli di piombo e un sistema di congelamento per Pierpaolo Calzolari e la sua opera Untitled (Black Salt) del 1986. Alighiero Boetti rinuncia a parte della propria autorialità artistica. Cieli ad Alta Quota, un pezzo del 1988 dell'iconica serie Aerei, illustra l'approccio collaborativo dell'artista nella creazione di opere d'arte, che vede coinvolti colleghi artisti e dilettanti a disegnare i suoi aeroplani sullo sfondo dei cieli d'alta quota. Un'altra opera d’arte che mette in discussione i caposaldi dell’Arte Pura è il pezzo da parete del 1980 di Jannis Kounellis, 'Mensola'. Quest’opera reinventa simultaneamente il linguaggio della scultura classica e della pittura; la tela è stata sostituita da una pesante lastra di ferro con mensole, sulla quale è esposta una piccola collezione di teste in gesso accanto ad alcuni materiali di artisti. Le sculture sono frammentate o macchiate di pittura colorata, gli stracci imbevuti di colore, i vetri rotti probabilmente appartenenti ad alcune cornici. 

 Un atteggiamento completamente diverso nei confronti della pittura è dimostrato dal silenzioso neo-espressionismo di Untitled (2010) di Mimmo Paladino. Untitled è un'opera su tela di grandi dimensioni che raffigura un colorato tableau a tecnica mista di elementi figurativi, forme geometriche e motivi decorativi, la testa umana rappresentata sia di profilo che frontalmente, una casa stilizzata e il numero 1. Le opere di Paladino sono infatti intrise di misticismo.

Mimmo Rotella 
Venere imperiale, 1966

Alighiero Boetti
Cieli Ad Alta Quota, 1988

Michelangelo Pistoletto
Uomo dal cappello giallo e verde, 1973

MIMMO ROTELLA MONTH

Cardi Gallery | London ​dedica il mese di ottobre alla pratica artistica visionaria di Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 – Milan, 2006). Frieze Masters 2020 Viewing Room sarà aperta dal 7 al 16 ottobre 2020. Quest’anno la presentazione virtuale farà riferimento alla mostra MIMMO ROTELLA. Beyond Décollage: Photo emulsions and artypos, 1963 – 1980, presso Cardi Gallery | London. Il progetto espositivo online includerà una personale dedicata ai riporti fotografici e artypo di Mimmo Rotella, complementati da un raro décollage del 1956. Questi lavori sono popolati di immagini derivanti dal mondo del cinema (La diva, 1963; Venere Imperiale, 1966; Magoo, 1966; Arabesque, La Rivincita, 1967), della pubblicità (Il Traffico, 1965; Tufi, 1972; Le sourire Rama, 1973), della cronaca (L’astronaute, 1966, Italy’s trial, 1979), dell’erotismo (L’amplesso, 1975), oltre che capolavori della storia dell’arte (Homage à Velazquez, 1966). Mimmo Rotella Month presso Cardi Gallery si chiuderà con TEFAF Online New York 2020, che avrà luogo dal 30 ottobre al 4 novembre. La presentazione online si focalizzerà su 8 ½ (1963) un raro riporto fotografico su tela che celebra il film omonimo del leggendario regista italiano Federico Fellini, a tutti gli effetti una delle pellicole più iconiche di tutti i tempi. Il mondo del cinema, specialmente dei film diretti da Fellini e delle dive dei classici di Hollywood, sono il soggetto di molti riporti fotografici creati da Rotella. La mostra MIMMO ROTELLA. Beyond Décollage: Photo emulsions and artypos, 1963 – 1980, a cura di Antonella Soldaini, continuerà a essere visitabile presso lo spazio di 22 Grafton Street sino al 12 dicembre. I visitatori potranno ammirare la vasta selezione di oltre 70 capolavori in mostra nei cinque piani della galleria: la più grande collezione di opere di Rotella mai presentata nel Regno Unito offre un’analisi su un corpus di lavori particolarmente significativo nella pratica dell’artista. La mostra è visitabile dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 18 e il sabato dalle 11 alle 17.

Arabesque, 1965

8 e mezzo, 1963

Autoportrait, 1968

Dangerous plight, 1977 (1968-69)

Fiori, 1974-1975

Il martire, 1980

Interno, 1965

Italy's Trial, 1979

John Chamberlain, 1968

La diva, 1963

La rivincita, 1967

Mythologies, 1966

Panorama politico, 1974 (1970)

Untitled, 1966

Venere Imperiale, 1966

ATTRAVERSO LE AVANGUARDIE

Sabato 19 settembre, all' APE Parma Museo la mostra inedita Attraverso le Avanguardie.
Giuseppe Niccoli / visione e coraggio di una Galleria, organizzata da Fondazione Monteparma, con la preziosa collaborazione di Roberto e Marco Niccoli, figli del fondatore della celebre e omonima Galleria con sede a Parma e oggi alla guida della stessa. Il prolungamento dell’esposizione fino al 21 febbraio 2021 consentirà, inoltre, di programmare nel corso della mostra una pluralità di iniziative collaterali di approfondimento destinate a pubblici ridotti. Nell’ambito della programmazione artistica del suo nuovo centro culturale e museale, inaugurato nel 2018, la Fondazione ha scelto di ricordare la figura di Giuseppe Niccoli, la sua straordinaria attività di scoperta e valorizzazione di talenti e la storia della Galleria fondata negli anni ’70, che per la sua opera originale costituisce un unicum e ha saputo affermarsi a livello internazionale. La mostra, curata da Roberto e Marco Niccoli, presenta opere di artisti internazionali, come Afro, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Alik Cavaliere, Ettore Colla, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Conrad Marca-Relli, Fausto Melotti, Angelo Savelli, Salvatore Scarpitta, Mario Schifano e molti altri, in rappresentanza delle correnti artistiche che la Galleria Niccoli ha seguito, esposto e sostenuto nel corso degli ultimi 50 anni, anticipando in molti casi le tendenze di mercato e svolgendo inoltre un’importante attività di riordino e riscoperta di artisti e movimenti dimenticati. In particolare, un posto di riguardo all’interno del percorso espositivo è riservato al noto artista Conrad Marca-Relli, trasferitosi a Parma nel 1997, anno nel quale viene istituito presso la Galleria il suo archivio. Il titolo dell’esposizione si rifà all’importante collana Attraverso le avanguardie, cardine dell’intensa attività editoriale portata avanti dalla Galleria Niccoli, che ha dato vita a cataloghi e volumi divenuti veri e propri manuali di storia dell’arte, cui la mostra riserva un ampio spazio. L’editoria è del resto il mondo dal quale Giuseppe Niccoli proviene: da agente editoriale della Rizzoli, apre quattro punti vendita a Trieste, Firenze, Pescara e Parma, scegliendo poi quest’ultima come propria città adottiva dove si stabilisce aprendo una libreria specializzata in volumi d’arte, che diviene pian piano anche spazio espositivo, fino a trasformarsi definitivamente in galleria d’arte nel 1980.

Michelangelo Pistoletto

Venere con la pipa,1973

Carla Accardi

Conrad Marca-Relli
Death of Jackson Pollock

Conrad Marca-Relli
The Struggle,1955

Ettore Colla
Spiralide,1962

Mimmo Rotella
Prima o poi,1961

Munari
Negativo Positivo,1995

Piero Dorazio
Bello sguardo,1964

Salvatore Scarpitta
Racing Car,1990

NEXT OPENING - EXHIBITION IN ITALY

Da venerdì 21 febbraio si è tienuto il primo appuntamento di Dancing Is What We Make Of Falling 2, la rassegna di video e performance alle OGR di Torino. Sabato 22 febbraio al PAN - Palazzo delle Arti Napoli ha inaugurato la mostra, realizzata in collaborazione con la Fondazione Peruzzo, Sotto Sopra di Omar Hassan, mentre alla Galleria Poggiali di Firenze Fabio Viale presenta una serie di sculture in marmo del peso complessivo di 18 tonnellate nella mostra Acqua alta High Tides. Martedì 25 febbraio alle ore 18.00 alla Fondazione Marconi, la mostra Caro Bruno rende omaggio alla figura di Bruno Di Bella a un anno dalla scomparsa. Mercoledì 26 febbraio alle ore 11.00 si tiene la conferenza stampa di Milano MuseoCity 2020, quarta edizione della manifestazione dedicata al patrimonio artistico culturale dei musei della città, mentre alle ore 19.00 alla Fondazione Sozzani si tiene la presentazione del volume The Sound of the Woodpecker Bill: New York City di Antonio Rovaldi edito da Humboldt Books, in collaborazione con la GAMeC di Bergamo. Sabato 29 febbraio inaugura Light Project 2020 la mostra di Nanda Vigo al MACTE di Termoli, mentre lunedì 2 marzo dalle 18.00 alle 20.00 nella sede londinese di Cardi Gallery una esposizione dedicata a Mimmo Rotella, Beyond Décollage - Photo Emulsions and Artypos 1963-1980. Giovedì 5 marzo al PAV di Torino apre Politics of Disaster. Gender, Environment, Religion la mostra della performer e attivista indonesiana ARAHMAIANI, stesso giorno di apertura per Fornasetti Theatrum Mundi in cui le creazioni del designer milanese. sono in dialogo con le collezioni del Complesso Monumentale della Pilotta di Parma. Sabato 7 marzo alle ore 17.30 si tiene l’inaugurazione di Oltre La Profezia mostra con opere di Sergio Vacchi dal 1952 al 2006 al complesso museale di Santa Maria della Scala a Siena, mentre al centro culturale APE Parma Museo la mostra Attraverso le avanguardie. Giuseppe Niccoli / visione e coraggio di una Galleria.

Omar Hassan, Voi, tecnica mista su tela e scultura, h 90 cm scultura + tela 180x250 cm, 2019

Michelangelo Pistoletto, Venere con la pipa (1973)

serigrafia su acciaio inox

Courtesy Repetto Gallery, London

Arahmaiani, Handle Without Care, 1996/1997, performance at the 2nd Asia Pacific Triennial, Queensland Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia, 1996.

Nanda Vigo, Trigger of the space (1976), ph Aldo Ballo, courtesy Archivio Nanda Vigo

Mimmo Rotella, La rivincita (1967)
emulsione fotografica su tela

Courtesy Cardi Gallery

Bruno Di Bello, anni '70

Fabio Viale, Trinità, 2019. Courtesy Galleria Poggiali

Antonio Rovaldi. April 15, 2017. 41st Rd and 10th St, Queens
Realizzata grazie al sostegno di Italian Council (2019)

Fornasetti Theatrum Mundi

render dell'intervento sullo Scalone Monumentale della Pilotta

ph Giovanni Hänninen

Sergio Vacchi, La tribù di Greta Garbo. Dibattito intorno alla bellezza, 1998, smalto su tela, cm 218x200, Collezione privata

MIMMO ROTELLA - FIAC PARIS

Paris - Cardi Gallery presents at FIAC 2019 a museum quality solo exhibition of the great Italian artist Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 - Milan, 2006).
The exhibition will focus on the 'Blanks' and 'Sovrapittura' series conceived by Mimmo Rotella in the 1980s. The process leading to the creation of a blank, or covering as it is also known, consists in applying a monochrome tissue paper over a poster, to silence its advertising message. The blanks were exhibited for the first time in January 1981 in Milan, presented by the French critic Pierre Restany who called them "a third fundamental chapter in the language of posters". Applied on canvas or metal sheet, the blanks reach impressive dimensions, marking a breaking point with the old codes of reference of a society challenged by the tensions of the 1970s. From the tissue often some clues emerge of the image below. The artist stated "it is the representation of the end of an image. Behind the blank is the mystery of an image that has become obsolete, the almost invisible presence of a few fragments of this image, that could be described henceforth as 'degraded', like the impression of a metaphysical latency of the image "(Rotella, 1981). Immediately after the blanks, Rotella approached a new technique: sovrapittura or over-painting. The image, a recognizable icon in the public domain, is still central in his poetry and in the case of over-paintings the artist intervenes with a rough, fast and secure pictorial gesture on integral or torn posters. This way he combines the pictorial praxis - in his most current meaning, influenced by Bad Painting, by the Transavanguardia and by Graffitismo - to the language of décollage that has characterized Rotella's career since the beginning. "I notice that painting is changing. [...] We must return to a semi-expressionist barbaric painting of rather ugly colors. [...] In short, an anti-painting, a bad painting that then becomes beautiful painting, good painting, strong, brilliant, almost magical"(Rotella, 2002). The first works thus obtained were exhibited in Parma in the spring of 1986, where the subjects of the canvases presented range from Elvis Presley to Caravaggio, from James Dean to the advertising for Crodino, showing the explosive vitality that characterizes the artist's gaze during the second half of the Eighties.

 Parigi - La Galleria Cardi  presenta a FIAC 2019 una mostra personale del grande artista italiano Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 - Milan, 2006). In esposizione circa 40 opere delle serie Blank e Sovrapitture realizzate dall'artista negli anni '80.
 I blanks, detti anche coperture, sono ottenuti partendo dal manifesto pubblicitario coperto da una velina monocroma posta a silenziarne il messaggio. Sono stati esposti per la prima volta nel gennaio 1981 a Milano, presentati dal critico francese Pierre Restany che li definisce "un terzo capitolo fondamentale del linguaggio dell'affiche". Applicati su tela o su lamiera metallica, i blanks raggiungono dimensioni imponenti segnando un punto di rottura con i vecchi codici di riferimento di una società messa in discussione dalle tensioni degli anni Settanta. Dalle veline spesso emergono indizi dell'immagine sottostante. Dichiara l'artista "è la rappresentazione della fine di un'immagine. Dietro il blank c'è il mistero dell'immagine ormai obsoleta, la presenza appena percettibile di alcuni frammenti di questa immagine, che si può dire ormai 'deteriorata', come l'impressione di una latenza metafisica dell'immagine" (Rotella, 1981). Subito dopo i blanks, Rotella approda a una nuova tecnica: la sovrapittura. L'immagine, icona riconoscibile e di dominio pubblico, è ancora centrale nella sua poetica e nel caso delle sovrapitture l'artista interviene con un gesto pittorico rude, veloce e sicuro su manifesti integri o già lacerati, unendo così la prassi pittorica – nella sua accezione più attuale, influenzata dalla Bad Painting, dalla Transavanguardia e dal Graffitismo – al linguaggio del décollage che ha caratterizzato la carriera di Rotella fin dagli esordi. "Mi accorgo che la pittura cambia. [...] Si deve tornare a una pittura barbarica di tipo semiespressionista dai colori piuttosto brutti. [...] insomma un'antipittura, una bad painting che poi diventa bella pittura, buona pittura, forte, geniale, quasi magica" (Rotella, 2002). I primi lavori così ottenuti sono esposti nella primavera del 1986 a Parma, dove i soggetti delle tele presentate spaziano da Elvis Presley a Caravaggio, da James Dean alla pubblicità del Crodino, mostrando la vitalità esplosiva che caratterizza lo sguardo dell'artista durante la seconda metà degli anni Ottanta.

FIAC
Stand: A54

 form 17 to 20 October 2019

Grand Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris

Mimmo Rotella, Duet, 1999

Mimmo Rotella, Garus,1988

Mimmo Rotella, Apostolato, 1992

Mimmo Rotella, Blank-Spleet, 1981