RESIDENZE#1

On Tuesday, October 11th from 6:00 pm to 10:00 pm, AlbumArte inaugurates the exhibition Residenze #1, curated by Paola Ugolini, presenting the works of Flavio Favelli and Gianni Politi. The show  constitutes the first appointment of the project Residenze, joining the already extensive program of temporary exhibitions, talks, concerts and presentation organized by AlbumArte, which aims to reflect around the theme of artistic residency, bringing artworks to the exhibition spaces of Villa Poniatowsky’s former stables, artworks which have been exclusively produced during the artist-in-residence programs and exposed in Italy for the first time.
 The two artists work on quite distant yet similar fields.
 In his work, Flavio Favelli constantly rebuilds his past. The bourgeois furniture of his grandmother's house in Bologna, the Fabbri black cherries cans, the soft porno movies posters of a still innocent and optimistic Italy. The neon lights of the courtrooms of his parents’ divorce and the souvenirs from his Roman trips. An hulking past revisited in each work as in a psychoanalysis session.
 Similarly, Gianni Politi traces back on his childhood’s memories through painting; in his small canvases, the face of his father emerges in between the brush strokes and his creative process picks from the past, from the scraps of his previous works, becoming part of his new productions which are cognitive landscapes realized with fragments of the recent past. The big monochrome canvases realized in Prague are quite three-dimensional rather than pictorial, and they represent a completely new creative moment within the practice of this young artist who finds expression through a very contemporary language although using a traditional medium. In these new works that Favelli and Politi realized while in Istanbul and Prague, the genius loci of both cities inspired their production, History with its own magnificence and failures for Favelli, and the art history, the Barocco's overwhelming circular movement for Politi.

 AlbumArte inaugura martedì 11 ottobre dalle ore 18.00alle ore 22.00 la mostra Residenze #1 curata da Paola Ugolini e che vede come protagonisti Flavio Favelli e Gianni Politi. L’esposizione è il primo appuntamento del progetto Residenze, che arricchisce il programma di mostre temporanee, conferenze, concerti, presentazioni di AlbumArte e che intende riflettere sul tema delle residenze d’artista, portando negli spazi espositivi delle ex-scuderie di villa Poniatowsky opere prodotte esclusivamente durante residenze d’artista ed esposte per la prima volta in Italia.
La doppia personale degli artisti Flavio Favelli e Gianni Politi, con opere realizzate nelle residenze organizzate da AlbumArte a Istanbul e a Praga, metterà in luce quanto la pratica della residenza possa fortemente influenzare il modo di lavorare di un artista – nel caso specifico di uno molto giovane e di uno consolidato – arrivando al concepimento di opere molto distanti dal loro abituale modus operandi.
I due artisti lavorano su due campi diversi ma affini.
 Flavio Favelli nel suo lavoro ricostruisce incessantemente il suo passato. I mobili borghesi della casa di sua nonna a Bologna, i barattoli delle amarene Fabbri, le locandine dei film soft porno di un'Italia ancora tutto sommato innocente e ottimista. I neon ministeriali delle aule giudiziarie in cui si è consumata la separazione dei suoi genitori e i souvenir dei suoi viaggi a Roma. Un passato ingombrante e rivisitato ogni volta in ogni lavoro come in una seduta psicoanalitica.
Gianni Politi ripercorre ugualmente le sue memorie infantili attraverso la pittura, il volto di suo padre affiora fra le pennellate delle sue piccole tele e il suo processo creativo utilizza il passato, per diventare parte dei suoi nuovi lavori che altro non sono che paesaggi mentali realizzati con gli scarti del suo passato recente. Le grandi tele monocrome realizzate a Praga sono più tridimensionali che pittoriche e rappresentano un momento creativo completamente nuovo nella pratica di questo giovane pittore che si esprime con un linguaggio decisamente contemporaneo nonostante utilizzi un mezzo antico. In questi nuovi lavori che Favelli e Politi hanno realizzato a Istanbul e a Praga è il genius loci delle due città che ha ispirato la loro produzione, la Storia con le sue meraviglie e i suoi fallimenti per Favelli e la storia dell'arte, il Barocco con il suo travolgente movimento circolare per Politi.
  AlbumArte | Via Flaminia 122, Roma 
From November 12 to 26, 2016

Flavio Favelli
Evil eye / Nazar boncuğu, 2014 Adhesive tape on bottle / nastro adesivo su bottiglia plastificata, cm 19x6x6

Flavio Favelli
Purple 1000, 2014 Banconota con cornice, smalto / Framed banknote, enamel, cm 22x15.

Flavio Favelli
The Black Tulip / Siyah Lale, 2014 Enamel on salvaged metal/ Smalto su lamiera, cm 260x450x300.

Flavio Favelli
 installation view (Purple, Mehmed, Violet 1000, 500)

Gianni Politi
installation view, Anteprima #4 , Gianni Politi “giovane pittore romano” Cortile Istituto Italiano di cultura di Praga. Photo James Ferrand, courtesy AlbumArte

Gianni Politi
(Storia naturale del selfie), 2014 Mixed technique on paper / Tecnica mista su carta, cm 25x35 
U (Kumit), 2014 Paper on paper with the need of a kiss mounted on wood frame, cm. 25x35

Gianni Politi
Kavarna (det.), 2014 Pioggia, tela, sporcizia, umidità, cemento, gesso, erba, capelli, aria, freddo, eccitazione / Rain, Canvas, Dirt, Humidity, Cement, Plaster, Acrylic, Boredom, Goldleaf, Grass, Hair, Air, Coldness, Excitement; cm 200x180.

Gianni Politi: (sinistra):'Due uomini si guardano felici negli occhi, si baciano e iniziano a toccarsi le parti intime, una donna li guarda e sorride pensierosamente (kavarna)', 2014-2016. Tecnica: Pioggia, tela, sporcizia, umidit‡, cemento, gesso, erba, capelli, aria, freddo, eccitazione, cm 260 x 195 (destra):'Esistono due sole cose importanti per me (soulmate)', 2014-2016 Tecnica: Pioggia, tela, sporcizia, umidit‡, cemento, gesso, erba, capelli, aria, freddo, eccitazione, cm 260 x 195

Gianni Politi - Flavio Favelli

LAST DAYS FOR THE UGO RONDINONE'S EXHIBITION IN ROME

Thursday 1st September 2016 is the last day to admire inside the exedra of the Mercati di Traiano group of 5 casts of ancient olive trees (winter moon, starvation moon, wind moon spring moon, moon flowers) still present in Puglia and Basilicata, in white painted aluminum. Continue until September 11, however, the exhibition days of giorni d’oro+ notti d’argento at MACRO Testaccio, where the dazzling environment, dominated by light and color, is pervaded by the large installation vocabulary of solitude. In the two locations the Swiss artist Ugo Rondinone has devised a unique itinerary which will be developed around 2 great environmental installations conceived as 2 cycles, giorni d’oro+ notti d’argento, which will transform the spaces into fantastic settings, where the visitor can engage with the works as a visual and conceptual experience. Pavilion 9B of the MACRO Testaccio will house giorni d’oro+ notti d’argento, which gathers together some of the artist’s works in a dazzling setting dominated by lights and colours and animated by the large installation vocabulary of solitude, the work consists of 45 clowns which with their 45 different postures, represent activities of everyday life, at the same time expressing the anguish of human solitude:be. breathe. sleep. dream. wake. rise. sit. hear. look. think. stand. walk. pee. shower. dress. drink. fart. shit. read. laugh. cook. smell. taste. eat. clean. write. daydream. remember. cry. nap. touch. feel. moan. enjoy. float. love. hope. wish. sing. dance. fall. curse. yawn. undress. lie. Dressed in clothes of different colors, the clowns get their names from the verbs of human activity: to think, to be, to remember, to lie, and so on. Faces with eyes hidden behind white masks, like melancholic and joyous metaphores of individuals who live in a world dominated by artifice, mute and silent protagonists of a stage enlivened by sparks of light and color in hundreds of drawings of rainbows created for Rondinone by the young students of Roman schools. This is not a gathering of works, but a single installation, where the obsession with repetition, a feature of the artist’s work, becomes a universe of suggetions, made more intense and poetic, almost psychedelic, by an architectural space where every wall is transformed into a sculptural element, in perfect symbiosis with the work of art. Inside the exedra of the Mercati di Traiano Rondinone presents, for the first time in Italy, giorni d’oro + notti d’argento, a group of 5 casts of thousand-year old olive trees which arestill standing in Puglia and in Basilicata, in aluminium and coated in white enamel. The artist, who wants to pay homage to the original land of his family which emigrated to Switzerland from Matera, has conceived the idea of bringing the monument back to an ancestral era, in a sort of petrified forest similar to those of the prehistoric era. A flower at the same time fossil and contemporary, loaded with a dramatic and expressive dimension, almost epic, suspended between natural and artificial, between history and prehistory. Space and work of art are united by the same original temporal dimension: the olive trees were planted in the same years that the architect Apollodorus from Damascus built the Markets for the Emperor Trajan, around 100-110 a.D. Rondinone’s trees are silhouetted like a fantastical and surreal vision,and awe the spectator through a strong connection between architecture and nature. The installation will be transferred to Place Vendome in Paris in October 2016 for the forthcoming FIAC. An exhibition of dialogue, but also of contrast: the explosion of colours around the imagery of a man in his 24 hour day at MACRO Testaccio against the monochrome/white of the trees at the installation of the Mercati di Traiano, conceived as an allegory of the 12 month full moon phases. The title of the trees are: winter moon, hunger moon, wind moon, spring moon, flower moon.

   Mercati di Traiano, via Quattro Novembre 94, Roma
   MACRO Testaccio, Padiglione 9B, piazza Orazio Giustiniani 4, Roma

ESSERE NEL TEMPO- GILLO DORFLES

The exhibition, curated by Achille Bonito Oliva, is the first retrospective exhibition that pays tribute to the Gillo Dorfles's total work, old father of Italian visual culture, including artistic production, critical thinking and aesthetic theories.

 La mostra, a cura di Achille Bonito Oliva, è la prima antologica che rende omaggio all’opera totale di Gillo Dorfles padre storico della cultura visiva italiana, tra produzione artistica, pensiero critico e teorie estetiche.
"Nessuna parola-chiave a dischiudere serrature di serrature di senso: l'apertura infinita dell'opera è sotto gli occhi di tutti. L'alfabeto primordiale di forma be colore è codice illeggibile nella convenzione, è ambiguo sistema di segni che non si preoccupa di avere ragione.
Figuriamoci il figurabile.
Perché gli enunciati del pensiero visivo non hanno predicato, ma esprimono voci, accordi e concordanze che reggono passato, presente e futuro.
E' la sintassi astratta del tempo interiore, liberata dalle grammatiche del mondo esteriore."
"La causa comune delle arti. Lo stesso principio formativo, unico responsabile in materia di trattamento di dati sensibili, anima l'artista quando disegna e dipinge, cesella l'argento, modella l'argilla. Tangibile presa di contatto con manualità diverse e linguaggi differenti, impulso all'invenzione come pratica di sconfinamento. Nella densità dell'incontro con qualità materiche, superfici e volumi si articola il discorrere sottile tra sé e il mondo. Istinto creativo che è primo motore estetico dell'infanzia dell'uomo e della sua specie."

REMO REMOTTI INTIMATE DIARY AT MACRO

I worked with Remo Remotti a bit 'of years ago, I keep a happy memory of that experience and especially about Remo's character, it was a surprise find on display at the Macro his drawings.
The museum of Contemporary Art of Rome (MACRO) presents for the first time a series of drawings which represent Remo Remotti's intimate diary of his life journey through works on paper, illustrated tales and figurative notes between truths and (anti)fiction. The exhibit focuses on three series of graphic novels which restore a link between the artist's words and images, militant thoughts and spontaneous autobiography. The first part describes Remotti's daily life in Lima, Peru, where he lived between 1955 and 1962; the second series is a hronical of the most important moments of his life from his birth to his first job; the third  and last one is a surreal description of the world of dogs. Through his caustic irony and elegant satire, Remo Remotti reveals his artistic mask in drawings that betray public and private vices, family and society, sex and family, anger and amusement, politics and culture.

Ho lavorato con Remo Remotti un po' di anni fa, conservo un ricordo allegro di quella esperienza e soprattutto del personaggio Remo, è stata una sorpresa trovare esposti al Macro i suoi disegni.
 Il Macro infatti Presenta al pubblico per la prima volta una serie di disegni che mostrano un aspetto intimo, i disegni, i racconti illustrati e gli appunti figurativi della vita di Remo Remotti. La mostra si concentra su tre cicli di fumetti: il primo racconta la vita quotidiana che lo circonda a Lima (Perù, durante il suo soggiorno tra il 1955 e il 1962; il secondo seleziona alcuni momenti salienti della sua autobiografia, dalla nascita fino al suo ingresso nel mondo del lavoro; l'ultimo ciclo anima in modo quasi surreale il mondo dei cani. Tra ironia e satira elegante, Remo Remotti ci ha regalato la sua maschera da artista disegnatore, mescolando vizi pubblici e privati, famiglia e società, sesso e famiglia, incazzatura e cazzeggio, politica e cultura.

MARISA AND MARIO MERZ EXHIBITION

Mariasa and Mario Merz - exhibition at Macro
 Opening yesterday at Macro in via Nizza, Rome, the retrospective about two of the most omportant figures in the history of twentieth century art, the exhibition start within the Arte Povera scene, and it leaves anyway a space for their individual work.
Their relationship, which lasted over fifty years, gave rise to a number of collaborative pieces including some of the tables by Mario Merz displayed in this exhibition, which converse with Marisa 's wax sculptures, (for Merz the table represents a primary and archetypal structure).
It's also displayed the spiral that Mario Merz has designed  for the Imperial Fora in 2003.
The exhibition also focuses on the works of Marisa, from nylon sculptures to installations that require the use of wax. A fundamental role is played by the section dedicated to her painting where pieces created in recent years are on display, revealinglan inexhaustible creativity that makes room for use of the most varied materials: from acrylic to plastic, from paper to metal.

Mariasa e Mario Merz - la Mostra al Macro

Ha inaugurato ieri al Macro di via Nizza a Roma la retrospettiva su due protagonisti dell'arte del '900, la mostra parte dall'esperienza dell'arte povera, e lascia comunque spazio alla produzione individuale degli artisti.
 Il loro rapporto durato oltre 50 anni ha permesso la nascita di alcune opere realizzate a quattro mani, come alcuni tavoli realizzati da Mario Merz esposti a questa mostra, che interagiscono con sculture di cera di Marisa, (il tavolo per Merz rappresenta una struttura primaria e archetipica).
Esposta anche la spirale che Mario Merz ha progettato nel 2003 per i fori imperiali. La mostra si concentra anche sulle opere di Marisa, dalle sculture in nylon alle installazioni che prevedono l'uso della cera. Nella sezione dedicata alla pittura sono presenti dipinti realizzati negli ultimi anni, dove sperimenta l'uso di materiali più diversi: dall'acrilico alla plastica, dalla carta al metallo.

AMERICAN ACADEMY IN ROME-ACROSS THE BOARD:PARTS OF A WHOLE

Yesterday, February 9, the annual event is back with Cinque Mostre at the American Academy in Rome, which houses the works of the Rome Prize Fellows. The project brings together, with site-specific interventions, the work of artists in residence at the American Academy and other non-resident artists. The exhibition Across the Board: Parts of a Whole part from 'idea of "fragment."
Elaborating historical facts, objects, landscapes, fictions and symbols, the single part of the show assemble a complex system that questioning the potential of abstraction and its impact  on reality. The itinerary embraces the constructive "chaos" and investigates the possibility of drawing of the past as a source for a completely new formulation.
Moving across the show and interacting with the works, will one be able to make sense of the single fragments as part of a larger, complex whole.
From February 12 to April 3
Via Angelo Masina 5 -Rome

Ieri 9 febbraio, è tornato l'appuntamento annuale con Cinque Mostre all'American Academy in Rome, che ospita le opere dei Rome Prize Fellows. Il progetto mette in relazione , con interventi site specific, il lavoro di artisti residenti presso l'American Academy e di altri artisti non residenti.
La mostra Across the Board: Parts of a Whole parte dall' idea di "frammento".
Elaborando fatti storici, oggetti, paesaggi, finzioni e simboli, la mostra si compone in un sistema complesso che  interroga il potenziale di astrazione e l'impatto che ha sulla società.
Il percorso abbraccia l'idea del "caos" e indaga sulla possibilità di affrontare il passato come fonte d'ispirazione per nuovi approdi.
Muovendosi attraverso la mostra e interagendo con le opere, sarà possibile dare un senso ai singoli frammenti come parte di una totalità più ampia e complessa.
Dal 12 febbraio al 3 aprile
Via Angelo Masina 5-Roma