Gioielli in Fermento

Gioielli in Fermento oltre 45 episodi espositivi in 12 anni di attività per promuovere il gioiello d'autore 

 A special Christmas Sale in collaboration with @archivionegroni in Milan till December 22nd by appointment* and on Sunday Dec.18th hrs. 2-6pm nella sala espositiva di Archivio Negroni, via Filippo Tajani 3

Christina Vandekelder, Bruxelles BE

Rho Tang, New York US

Eriko Unno, Shizuoka JP

Eriko Unno, Shizuoka JP

"L’incanto del buio. Racconto di Natale”

La nuova proposta espositiva di Tricromia ArtGallery è dedicata alle tavole di Claudia Palmarucci, tratte dal racconto di Francesca Scotti “L’incanto del buio. Racconto di Natale” edito da Orecchio Acerbo. Nella realtà, l’intesa armoniosa tra chi scrive e chi illustra. Nella finzione, un magnifico gioco d’immaginazione e sensazioni tra due piccoli amici. Un racconto autentico d’infanzia, un ritratto del legame profondo e inesauribile che due bambini si regalano a vicenda, lontano dal mondo reale e dalle lucine dell’albero. 

 Oggi è Natale. In attesa di scambiarsi i regali, Pietro e Giulia, amici da sempre, giocano a buio: il loro gioco preferito che può occupargli interi pomeriggi. Nell’oscurità della camera, al tatto, gli oggetti che hanno raccolto e poi sparso sul pavimento diventano altro nelle loro parole: una forchetta può essere a chiave di un forziere, una scarpa è forse il letto di una fata. Quando le loro mani si incontrano al buio, viene naturale per Giulia e Pietro dare un nome anche ai loro sogni reciproci: un’archeologa e un cigno sta per dire Pietro, un pilota d’aereo e un cervo, sta pensando Giulia. Qualcuno apre la porta e accende la luce. Il buio svanisce e l’incanto s’interrompe, i loro sogni tornano svelti a nascondersi, ma non spariscono, perché è nel domani la chiave per diventare realtà. 

 CLAUDIA PALMARUCCI 

Nata a Tolentino (MC) nel 1985, Claudia Palmarucci studia all’Accademia di Belle Arti di Macerata, dove ora è arrivata a insegnare. Di certo, ai grandi maestri della pittura Claudia guarda costantemente, e all’illustrazione dedica le sue energie e i suoi pensieri. Nel catalogo di Orecchio acerbo: “Le case degli altri bambini” di Luca Tortolini (2015), “I musicanti di Brema” dei fratelli Grimm (2012) e “La Rosa” di Ljudmila Petruševskaja (2011) il suo album d’esordio, con il quale è stata selezionata a Illustr’arte 2011 e al prestigioso CJ Picture Book 2011. Il suo ultimo libro illustrato “Marie Curie nel paese della scienza”, su testo di Irène Cohen-Janca, ha vinto il Bologna Ragazzi Award 2020 nella sezione Non Fiction. 

 dal 6 all’11 dicembre

 Tricromia 

Via Roma Libera 10 - Roma

Patrick Procktor. A View From a Window

A distanza di cinquant'anni da una piccola personale dell'artista inglese organizzata a Bologna dallo Studio La Città di Hélène de Franchis, Palazzo Bentivoglio apre i suoi spazi dedicati alle mostre a un percorso monografico su Patrick Procktor (1936-2003), protagonista imprescindibile, ma tuttora poco noto, del panorama artistico londinese degli anni Sessanta e Settanta. 

 La mostra, che si sviluppa a partire da un nucleo di opere della collezione permanente di Palazzo Bentivoglio, presenta al pubblico una selezione di una sessantina di lavori, fra dipinti, acquerelli e disegni, datati dai primi anni Sessanta ai primi anni Novanta, alcuni dei quali già esposti a Bologna nel 1972. Il titolo, che viene da un'opera di Palazzo Bentivoglio, vuole sottolineare il carattere del tutto peculiare e soggettivo di una ricerca ostinatamente figurativa, connotata da grande indipendenza, per quanto del tutto calata nel suo tempo: una porzione di mondo, come quella – appunto – visibile ad apertura di finestra.

Palazzo Bentivoglio

Dal 3 dicembre al 5 febbraio

Jan Fabre ALLEGORY OF CARITAS (An Act of Love)

Ultimi giorni di apertura per la mostra ALLEGORY OF CARITAS (An Act of Love), a cura di Melania Rossi, in corso alla Galleria Mucciaccia fino al 15 dicembre 2022. 

 In mostra trenta nuove sculture in corallo rosso e una serie di inediti disegni di sangue di Jan Fabre: teschi da vanitas, cuori anatomici, croci e oggetti liturgici ma anche lo Yin e Yang e il nodo d’amore celtico, così come emblemi legati alla solidarietà e agli aiuti umanitari, e ancora oggetti che ricordano credenze popolari o vicende personali dell’artista. Il corpus di sculture in corallo rosso del Mediterraneo, concrezioni rosso fuoco che sembrano emerse direttamente dagli abissi della mente dell’artista, è un incontro poetico tra materia naturale e visionarietà artistica. Allo stesso modo, nei disegni realizzati dall’artista fiammingo con il suo stesso sangue, il fluido vitale è usato con abile maestria tecnica per raccontare la gestazione del figlio Django.

Mostra: Jan Fabre ALLEGORY OF CARITAS (An Act of Love)

Sede: Galleria Mucciaccia, Largo della Fontanella Borghese 89, Roma

Apertura al pubblico: 6 ottobre – 15 dicembre 2022

Orari: lunedì– sabato, 10.00 – 19.30; domenica chiuso; chiuso giovedì 8 dicembre. 

Apertura straordinaria domenica 11 dicembre.

RE-COLLECTING - Giorgio Morandi

Bologna - Concluso il percorso di RE-COLLECTING, ciclo espositivo che ha approfondito particolari temi della collezione Morandi, valorizzandone opere solitamente non visibili o non più esposte da tempo, il Museo Morandi  rende fruibile al pubblico un importante nucleo di lavori di Giorgio Morandi provenienti dalla collezione privata di Antonio e Matilde Catanese. 

La mostra Giorgio Morandi. Opere dalla collezione Antonio e Matilde Catanese presenta 27 opere appartenenti a una raccolta nata dalla passione dei coniugi Catanese, che iniziano ad acquistare fin dagli anni Sessanta i primi Morandi, dando prova del loro gusto raffinato e lungimirante in una città come Milano, che nel Novecento ebbe un ruolo fondamentale nel mondo dell’arte e del collezionismo in particolare. 

L’esposizione - curata da Mariella Gnani e aperta al pubblico dal 3 dicembre 2022 al 26 febbraio 2023, prende avvio dal desiderio della famiglia Catanese di rendere disponibile alla pubblica fruizione parte della propria collezione e dalla volontà dei figli di esprimere gratitudine verso i genitori per aver avuto la possibilità di crescere e affinare la propria sensibilità a contatto con capolavori. 

 Il percorso espositivo al Museo Morandi si apre con un raro Autoritratto giovanile del 1914,la presenza di ben dieci lavori, tra oli, acquerelli e incisioni, aventi per soggetto il tema dei fiori tanto caro a Morandi, permette di ripercorrerne le varie tipologie a partire dall’acquerello del 1918. Il tema della natura morta, interpretato attraverso il linguaggio pittorico e incisorio, con l’unica eccezione di un disegno, si sviluppa parallelamente a quello dei paesaggi tra cui compare il dipinto La strada bianca.È parte integrante della mostra una selezione di acqueforti (la collezione Catanese possiede quasi l’intera produzione), tecnica che Morandi praticò da autodidatta e che considerò sempre come un linguaggio parallelo alla pittura.

CLEMENTINA IMPERIALI - ALCHIMIE DAL RINASCIMENTO

 Ho già parlato un paio di anni fa dei gioielli di Clementina Imperiali. (http://www.scostumista.com/2020/11/i-gioielli-scultorei-di-clementina.html).

Voglio qui rinnovare il mio entusiasmo su questi che per me più che gioielli sono vere e proprie microsculture. Clementina Imperiali è stata la prima, dal 1986, a creare gioielli realizzati a mano in bronzo, pezzi unici, con la tecnica della fusione a cera persa e farli diventare una moda. Molti suoi gioielli sono stati utilizzati da costumiste importanti in tanti film e fiction famose.Sono pezzi iconici ispirati al Rinascimento, alcuni hanno un sapore "archeologico" e ricordano i gioielli di scavo, greci, etruschi e romani. Anche per l'uso non solo di pietre ma di pezzi di marmo antichi e rari (come il Serpentino verde di Grecia, ormai introvabile). E inoltre, pietre dure, turchesi, perle per anelli (soprattutto anelli), collane e orecchini incastonati in maniera poetica e inaspettata...

Le sue creazioni, si possono vedere su Fb: Clementina Imperiali Bags & Rings e Instagram: Clementina Imperiali. Contatti: Tel. +39 3339103033 Email: cleimperiali@gmail.com